ルネッサンス美術

ピエトロ・パオリーニ|写真ピエトロ・パオリーニバロック画家


Pietro Paolini、il Lucchese(と呼ばれる1603年6月3日 - 1681年4月12日)はバロック時代のイタリアの画家だった。ローマ、ヴェネツィア、そしてついには彼の出身のルッカで働いていた彼は、カラヴァッジョ**の後継者であり、彼の作品は非常に個人的な方法で応えました。彼は故郷にアカデミーを設立し、それがルッカの次世代の画家となりました。
  • 生活
Pietro Paoliniは、Tommaso PaoliniとGinevra Raffaelliの最年少の息子として、ルッカで生まれました。彼の母親は著名なルチェーゼ家族の子孫だったので、彼の家族は裕福でした。彼が16歳の時、パオリーニの父親は彼の息子をアンジェロ・カロセリの工房に行かせました。
Angelo Caroselliは、折衷的なスタイルで働いていたCaravaggio **の後継者でした。以前はCaroselliとPaoliniの関係はもっぱらマスターと見習いの関係と見なされていましたが、最近発見された資料はより複雑な関係を指しています。共同編集者のそれにそして主題の共有によって特徴付けられる。
カロセリは1616年6月から1623年2月までローマに不在だったので、カロセリがパオリーニの主人になることは不可能だったでしょう。 1626年にPaoliniがルッカで発表したことが文書化されていますが、少なくとも6月から10月までは、対話の期間がさらに制限されます。 Caroselliのワークショップでは、Pietro Paoliniが様々な学校や技術を学ぶ機会を得ました。これは彼の作品のスタイルの柔軟性に反映されています。InRome Paoliniは、カラヴァゲスケの伝統の第二世代の自然画家の影響を受けました。 Bartolomeo ManfrediとCecco del CaravaggioとBartolomeo Cavarozziも含まれています。 1629年 - 1631年、彼はヴェネツィアに2年間住んでいました。そこで彼はパオロヴェロネーゼとティントレットの作品を賞賛する機会を得ました。彼はルッカに戻り、そこで彼は人生の残りの部分を生きました。彼の両親は前年に死亡していたので、彼は彼の多くの兄弟を養う必要がありました。ルッカに成功したスタジオを設立した後、彼はしばしば寓話的または音楽的な主題と静物を含むキャビネット写真を専門としました。彼は都市に導入しました。彼はルッカの宗教機関と著名な地元市民から複数の手数料を受け取りました。


1651年11月25日にパオリーニは2人の息子を持っていたマリアフォリスポルタムアンジェラディジローラモマッセイと結婚しました。アンドレアは公文書館の管理人となり、ジョバンニトマソは1652年頃にあるいはもっと早くPaoliniは彼が多くの画家を訓練するのを助けた「ルッカの絵画そしてデッサンのアカデミー」を創設した。アカ​​デミーは17世紀の後半にルッカの特に活気に満ちた芸術的な環境に貢献した。 Girolamo Scaglia、Simone del Tintoreなどの多数のアーティスト(静物画家彼の兄弟フランチェスコとカッシアーノ、アントニオフランキ、ジョバンニコリとフィリッポゲラルディはアカデミーで訓練された。ピエトロテスタはパオリーニの生徒でもあったかもしれません。パオリーニは古代の模型から採取した硬貨や石膏のコレクションのほか、アカデミーでモデルや小道具として使われていた古代および現代の武器のコレクションを所有していました。 1681年にルッカで。

  • 作業
パオリーニの作品の中の作品は、確実に2つだけです。彼らは、1636年に署名され日付を記入された聖キャサリンの神秘的な結婚であり、バプテスト聖ヨハネの誕生は翌年サンタマリアコルテランディーニのために依頼されました。どちらも、アーティストがルッカに戻った直後のものです。彼の作品のその他の部分はほとんど文書化されていません。パオリーノの作品の主なテーマは、17世紀の変わり目頃にカラヴァッジョによってローマの絵画に広められた主題でした。それらは、詐欺師、キャラタン、ホーカー、売春婦、音楽家などの低級階級の人々の描写を含んでいました。彼は典型的には場面に数人の人物を置くだけでした。パオリーニの作品の特徴は、キャンバスのバランスのとれた単純な分割、図形の可塑性、漠然とした表情、図形の滑らかで輝く肌色、そして楽器などの素材やオブジェクトのレンダリングの正確さです。パオリーニはまた、彼がルッカに戻ったときに彼の初期の頃といくつかの任務中に宗教的および神話的な構成を描いた。これらの宗教的な構成は彼の作品のほんの一部にすぎません。神話上の構成の例は、Lycomedesの娘たちの間の初期の作品、Achilles(1625-1630、J。ポールゲッティ美術館彼はシモーネデルティントーレ​​のような一流の静物画家の達人であったので、パオリーニは静物画家であったという説は十分に支持されていない。彼の手がはっきりと認識できる数少ない構成では、Paoliniが彼の介入を数字に限定したことは明らかです。
  • 寓意的な絵画
彼の多くの絵画は、次のような寓意的な意味を持っています。 五感のアレゴリー (ウォルターズ美術館)この作品は、音楽作りや飲酒に従事している低年齢の人々の数と暗い部屋を描いています。一人一人が五感のうちの一つの寓意的な表現です。音は中央にリュートを持つ女性によって表されます。ワインのフラスコを空にした男による味。メロンを持った若い男の匂い。右側の男性が眼鏡を持っている姿。そして、戦っている二人の人々によって触れなさい。この絵はローマでの彼の初期の頃から遡り、カラヴァッジョと彼の信者の典型的なリアリズムと強いキアロスキュロを示しています。この作品はしばしばカラヴァッジョの作品から直接のインスピレーションを得ました。例は2つのコンサート絵画、コンサート(c。 1620-1630、以前はJ. Paul Getty Museum、マリブにありました)とバッキッチコンサート(c。 1625〜30、ダラス美術館2つの作品は、カラヴァッジョのミュージシャンに対する芸術家の反応を表しています。これは、枢機卿デルモンテのコレクションの中で見られたかもしれません。 Paoliniは、ゆったりとしたブラウスのCaravaggio's androgynousの若者を現代的な服を着た3人の女性に置き換え、そのうちの1人は他の人がリュートを弾いています。個性化された身体表現は肖像画を示唆し、パオリーニは明らかに実際の演奏を示唆することを意図していた。この期間には女性ミュージシャンのトリオはかなりの名声を得た。カラバッジョの自画像をコルネットで置き換えるキューピッドの登場は絵が寓意として意図されたことを示す実際のコンサートを装って提示された愛と音楽のこれは16世紀の絵画の伝統における共通のテーマで、愛は音楽から生まれたもの、愛は常に音楽の会社にあるものとして描かれています。キューピッドによって女性の一人に与えられた赤いカーネーションは、愛と音楽のこの関係。ジェスチャーはまた、3人の女性が視聴者に彼らの愛を提供していることを意味するかもしれません、音楽主題を持つ多くの16世紀の絵画のテーマ。

  • 肖像画
パオリーニは、しばしば寓意的な意味を持ち、特定の職業や活動に従事している人を描いた、いくつかの肖像画を作成しました。これらの作品はすべて、17世紀の30年から40年の間にデータ化されています。例は、コンパスを持っている若い女性です(Sothebyの2009年12月9日、ロンドン、ロット28)。それは彼女が彼女の左手に持っている一枚の紙にアーチのための幾何学的なデザインを描いているように見える彼女の右手にコンパスを握っている若い女性を描写します。 、その作品は建築を表す寓意的な肖像画かもしれないことが示唆されている。一方、この図の非常に自然主義的な人相学は、「寓意的」または「理想化された」肖像画にはあまりにも具体的すぎます。モデルの表現は特定の人から観察されているように見えます、そして、彼女は現代的な服を着ています。本当と理想のブレンドは同様にパオリーニの男性の肖像画の特徴です。その象徴的な倍音にもかかわらず、彼の男はマスクを握って、その特徴が本物の人のもののようにレンダリングされる若者を示します。この忠実度の生命と理想化の融合、その不思議で魅力的な5つの楕円形の絵画のグループにも存在します。 17世紀の前半に。彼らは若いページの肖像画、リュートメーカー、バイオリンメーカー、老婦人の縫製、老婦人の回転を含みます。これらの肖像画は、調和の主題に関して寓意的な意味を伝えている可能性が高いジャンルの絵画です。フィオーリが住んでいたとき、パオリーニはローマかトスカーナで俳優に会ったかもしれません。 | ©ウィキペディア














パオリーニ・ピエトロ - ピットーレ、ルッカネル1605年、ローマ1681年。ローマの有名な出版社です。アンジェロ・カロセッリ、チェロ・ロッベ・カリッシモ、エール・グレイ・フェスティバル。私は、1630年を締めくくります。ヴェネツィア、1633年、ルッカの詳細な説明、1640年までの賞賛、その他の理由は、次のとおりです。 G. Scaglia、F. del Tintore、その他。 Il PaoliniÜl'unica Figura notevole a Lucca、ネッラ・ピットゥーラ・デル '600、イタリア、イタリア、スペイン語、スペイン語、スペイン語、スペイン語、スペイン語の翻訳をしています。スコットランド風アンティーク風の景色、屋外の景色、景色、自然の景色 (Passignano e l'Alloriとesempio)、le qualiの影響を受けた写真の詳細:la pou caduca della sua produzione、la sua arteéperòtutta dominata dall'educazione romana e veneziana che egli ebbe。 diretta、ma riflessa、attraverso私seguaci romani da un lato:il Manfredi、il Borgianni、il Valentin、e、dall'altro、i fiamminghi Gherardo Honthorst e Terブルッヘン。 molte sue opere(Diogeneとla Donna con violinoのdella coll。ベルトッカニ・ルッカ、ルッカ、サンティア・デル・ミュージアムの各教会についてディル・マッジョル・レスピロ、ローマの聖歌隊、マルティリオ・ディ・S・バルトロメオ、サン・ポンツィアーノ・デル・ミュージアム、ルッカ、コスタ・ヴィヴァンメンテ・タリアッティ・ダッラ・ルーセ、オレッティ・ディ・ルッカ、あなたは、ドラマティカヴィヴェッザ、パオリーニカポラヴォーロ、インディアムのコンビネーションベルデラコットにデラコッレを置いています。 Mazzarosa di Lucca.L'educazione veneziana del Paolini、フランス、アンダルシア語、イタリア語、フランス語、スペイン語、フランス語、イタリア語、イタリア語、イタリア語の翻訳他の言語ではありません。詳細については、ここをクリックしてください。特別な場所に特別な場所、特別な場所にある特別な場所、特別な場所にある特定の場所に移動する必要があります。 Magno che accoglie私はpellegrini della pinacoteca di Luccaに住んでいて、「chee l'opera concordementepiùcelebrata da tutti」と「vecchi scrittori」に興味があります。 Alcuni disegni del Paoliniソノアグリウフィツィ。 | ©トレカニ