ロシア人アーティスト

カンディンスキー抽象画家/表現主義画家

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WassilyKandinsky🎨/ВасилийКандинский(12月4日生まれ[12月16日、新スタイル]、1866年、モスクワ、ロシア - 1944年12月13日 - フランス、ヌイイ=シュル=セーヌ、フランス)、ロシア生まれのアーティスト、現代絵画における純粋な抽象化の最初のクリエイターの一人。成功した前衛的な展覧会の後、彼は影響力のあるミュンヘングループDer Blaue Reiter( "ブルーライダー "; 1911 - 14年そして完全に抽象的な絵画を始めた。この形は流動的で有機的なものから幾何学的なものへ、そして最後に絵文字へと進化した。例:TemperedÉlan、1944).
  • 早い時期

カンディンスキーの母親は白人で、祖母の一人はモンゴルの王女、父はチャカタの出身で、中国国境近くのシベリアの町でした。少年はこうして部分的にヨーロッパそして部分的にアジアであった文化遺産で育った。
彼の家族は上品で裕福で、旅行が好きでした。それでも子供の頃、彼はヴェネツィア、ローマ、フィレンツェ、コーカサス、そしてクリミア半島に親しんでいました。
1871年に両親が定住したオデッサで、彼は中等教育を修了し、ピアノとチェロでアマチュアの演奏家となりました。彼はまたアマチュア画家になりました、そして彼は後に、抽象化への一種の最初の衝動として、それぞれの色がそれ自身の神秘的な人生を持っていたという思春期の信念として思い出しました。
カンディンスキーとフランツ・マルク、1911年



1886年に彼はモスクワ大学で法律と経済学を学び始めましたが、彼は街の鮮やかな建築とそのアイコンのコレクションを熟考していたので色について珍しい気持ちを持ち続けました。後者では、彼はかつて言った、彼自身の芸術のルーツを見つけることができます。 1889年、大学は森林に覆われた北部のヴォログダ県に民族誌伝道部を派遣しました。そして、彼はロシアの民俗絵画のしばしば派手で非現実的なスタイルに興味を持ち続けました。同じ年の間に彼はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館でレンブラントを発見しました、そして彼はパリへの旅行で彼の視覚教育を促進しました。彼は彼の学術的なキャリアを追求し、1893年に博士号と同等の学位を授与されました。今回のことから、彼の思い出によると、彼は社会科学に対する彼の初期の熱意を失いました。しかし彼は芸術は芸術であると感じた」ロシア人に禁じられている贅沢「結局、大学で教えをした後、彼はモスクワの印刷所の写真部門のディレクターとしてポストを受け入れました。彼が彼の30歳の誕生日に近づいていた1896年に、彼は彼の彼の可能な未来の中から選ぶことを余儀なくされました彼はドルパット大学で法学の教授法を授与された(後でタルトゥと呼ばれるエストニアでは、それはその後ロシア化を受けていました。彼が呼んだものでは今しかない「気分、彼は申し出を断り、画家になることを意図してドイツへの電車に乗った。
ミュンヘン時代彼はすでに後年の先生としての彼の成功に貢献するであろう権威の空気を持っていました。彼は背が高く、大きく額装されていて、完璧な服装をしていて、ピンセットネズミグラスを装備していました。彼は頭を高く持ち、宇宙を見下ろすように見える習慣を持っていました。彼は知人によると、外交官、科学者、そしてモンゴルの王子の混合物に似ていました。しかし今のところ彼は単なる平均的な芸術の学生であり、アントン・アズベが運営するミュンヘンの私立学校に入学しました。アズベの下での2年間の研究の後に一人の仕事が続き、その後ミュンヘンアカデミーに入学しました。カンディンスキーは1900年にアカデミーを卒業し、その後数年間で近代的なトレンドに触れる有能なプロのアーティストとして中程度の成功を収めました。 19世紀のリアリズムの基盤から始めて、彼は印象派の影響を受けました。ドイツでJugendstilと呼ばれるネオ印象派のドットテクニックによるまたは点描そして、中央ヨーロッパの表現主義とフランスのフォーヴィズムの強くて非現実的な色によって。

彼はしばしば彼がモスクワのアイコンとヴォログダの民俗芸術を忘れていなかったことを明らかにしました。時々彼は彼のアジアの先祖を喜ばせるであろう暴力的な色合いのパターンに夢中になった。彼は前衛的なグループとヨーロッパの至るところで現れた大きな非演劇的なショーで - ミュンヘンPhalanxグループ()彼は1902年に大統領になった)、ベルリンSezessionグループwithと共に、 Paris Salon d'AutomneおよびSalon desIndépendantsそして、自分自身をDieBrückeと呼んだドレスデングループと共に( "モスクワで1903年に彼はポーランドで他の2人が来年翌年に続いて彼の最初の個展を開催しました。1903年から1908年の間に彼はオランダからチュニジアまで南へ遠くそしてパリからロシアまで広範囲に旅行しました。ケロアンでは数ヶ月間チュニジア)ラパッロ(イタリア、ドレスデン、パリ郊外のSèvres、およびベルリン。 1909年にKandinskyと1902年以来彼の愛人であったドイツの画家GabrieleMünterは、南バイエルンのムルナウの小さな町の家を取得しました。ムルナウの時間の一部とミュンヘンの時間の一部を働きながら彼の最初の驚くほど個人的なスタイルの出現、そしてついには純粋に抽象的な絵画への歴史的な突破口をもたらしたプロセス。次第に、彼が合体した多くの影響は、主題を完全に排除しようとする衝動ではなかった、それは単に、あるいは主に厳密に審美的な考慮のためにさえ注意すべきである。誰もが美人ではなくても芸術のための芸術「彼は、Kandinskyよりも常習者です。さらに、彼は、意味することを気にせずに油や顔料の物理的特性を楽しむことができるような生まれた画家ではありませんでした。認識可能なオブジェクトを描くことの気を散らすビジネスは、ビジュアルに進化するかもしれません」言語「可能な限り、彼にとっては、要約」言語「一般的なアイデアを表現し、深い感情を喚起する音楽の」
このプロジェクトは、もちろんまったく新しいものではありませんでした。絵画と音楽の類似性は長い間一般的でした。多くの思想家が色、線、および形の想定される表現性を体系化しようとしました。第一次世界大戦直前のこの数年間、カンディンスキーは決して比喩的な芸術への攻撃に一人ではいませんでした。普通の視聴者を困惑させた現実的な知的化され断片化されたビジョンを排除する。 1910年から1914年までの間に、先駆的な抽象画家のリストは多くのすばらしい画家を含んだ。作品と日付の厳格な調査はそれゆえ、彼がしばしばそうであるように、Kandinskyが呼ばれるに値しないことを示すことができる創始者"彼は唯一の創始者と呼ばれることはできません。しかし、この歴史的な点が認められるとき、彼は最初の重要性の先駆者であり続けます。

Kandinskyの歴史的優先権に関する広く認められている主張は、主に1910年の無題の作品に基づいており、一般にFirst Abstract Watercolourと呼ばれています。しかし1950年代に行われた研究に基づくと1913年の組成物VIIのために。いずれにせよ、それは単に証拠がカンディンスキーのルート上で保存されていない多くの人の間での単なる事件と考えられなければならない。1908非表象への進化はすでに明らかに進行中である。形は模式的で、色は非自然主義的で、そして一般的な効果は夢の風景のそれである。19091910年の即興演奏XIVは、その多少の音楽的称号が示唆するように、すでに事実上抽象的である。 1911年のエンサークルドでは、装飾だけではなく、認識可能なオブジェクトの描写における明確な出発点を持たない一種の絵画が確実に開発されました。 ; 1950年代のニューヨーク抽象表現主義を見越した1912年から1914年の間に行われた劇的なスタイルで行われたこのような写真では、ほとんどの美術史家は芸術家の功績のピークを見ています。ミュンヘンでは、1909年に新芸術家協会の設立を支援した。NeueKünstlervereinigungこのグループ内の意見の相違を受けて、彼とドイツの画家FranzMarc🎨は1911年に非公式に組織されたライバルグループを設立しました。ブルーライダー")、Kandinskyの1903枚の写真のうちの1枚から
  • ロシア間奏
1914年に第一次世界大戦が宣言されたとき、カンディンスキーはガブリエル・ミュンターとの関係を断ち切り、スイス、イタリア、バルカンを経由してロシアに戻った。いとことの早婚は1910年に長期の別居の後解散し、1917年に彼は彼が前年に会ったモスクワの女性、Nina Andreevskayaと結婚した。彼は50歳を超え、彼の花嫁は長年若かったが、結婚は非常に成功したことが判明し、彼はロシアの生活に身を組み入れることを意図してモスクワに落ち着いた。
彼の意図は新しいソビエト政府によって励まされました。そして、それは最初に前衛的な芸術家の支持とサービスを勝ち取ることに熱心でした。 1918年に彼はモスクワ芸術アカデミーの教授および公教育のための人民委員会の芸術セクションのメンバーになりました。
彼の自伝的なRückblicke( "回顧1919年に彼は芸術文化研究所を創設し、モスクワ絵画文化博物館の所長となり、ソビエト連邦各地に22の博物館を組織するのを助けました。1920年に彼は作られました。 1921年、彼はロシア芸術科学アカデミーを設立しましたが、それまでにはソビエト政府は前衛的な芸術から社会的リアリズムへと方向転換していました。それで、年の終わりに、彼と彼の妻はベルリンのためにモスクワを去りました。戦争、ロシア革命、そして公務にもかかわらず、彼はこのロシア間奏の間に絵を描くこととかなり劇的な変革を始める時間さえ見つけました1914年にはミュンヘンでも時折景観への言及が見られるようになりましたが、彼のモスクワ時代のキャンバスと水彩画は完全に抽象的であるという決意を示しています。より慎重な、合理的な、そして構造的なアプローチを支持して、初期の自発的な、叙情的な、有機的なスタイルを放棄するncy。この変化は、白線や青線などの写真で明らかです。
  • バウハウス時代
この頃には、カンディンスキーは画家として国際的な評判を得ていました。しかし、彼は常に大学院の学位を取得した直後に法律と経済の講師として、そしてその後ミュンヘンで組織した絵画学校の修士として、そして最近では大学の教授として、教えることに興味を持っていました。モスクワ
彼は躊躇していなかったようで、それゆえ1922年の初めに彼はワイマールですでに有名なバウハウス建築と応用美術の学校で教職にされました。最初は彼の職務は彼の個人的な活動からは少し離れていました。画家「伝統的な意味で。
彼は形の要素について講義し、色彩でコースを与え、そして壁画ワークショップを監督しました。学校がワイマールからデッサウに移った1925年までは、彼はクラスで授業を受けました。無料「彼の作品のやや日常的な性質にもかかわらず、彼はバウハウスでの人生をやりがいのある楽しいものにしてくれたようです。」
気候は研究と職人技のうちの1つで、ある程度の美的ピューリタニズムと結びついていました。カンディンスキーは、幾何学的抽象化の一般的な方向に進化し続けることによってこの気候に応えましたが、ダイナミズムと趣味を伴っていました。カンディンスキーが1926年の彼の2番目の重要な論文であるPunkt und Linie zuFläche( "Punkt und Linie zuFläche")の出版物から、カンディンスキーが理論に強く興味を持っていたことは明らかである。平面への点と線アートにおけるスピリチュアルについての彼の最初の論文では、彼は特に黄色のようなトランペットの積極的で地上のような音と比較して、そして疑わしい天国のような音と青を比較して、色の想定される表現力を強調した。さて、同じ精神の中で、彼は、描画の抽象的な要素の想定される効果を分析し、例えば水平線を冷たい、垂直線を熱いと解釈しました。
  • パリ時代
彼は1928年以来ドイツの市民でしたが、1933年にナチスがバウハウスを強制的に閉鎖させたとき、彼はパリに移住しました。彼のドイツの写真の最後の、そして最も素晴らしいのは、ブラウンの地味な開発です。その称号はおそらく彼の抽象芸術を「と見なしたナチの茶色のシャツを着た嵐の兵士たちをほのめかしている」退化する".
彼はパリの郊外にあるヌイイ=シュル=セーヌのアパートに住んでいて、残りの11年間は1939年に帰化したフランス人になりました。コンクリート" のではなく "抽象「ミュンヘン時代の有機的様式とバウハウス時代の幾何学的様式のある程度の統合となった。

彼が少なくとも1910年以来目指していた視覚的言語は、絵文字や象形文字で書かれたほとんど判読できないメッセージのように見える徴候の集まりに変わった。その兆候の多くは水生幼虫に似ています、そして今では比喩的な手や月面の人間の顔があります。典型的な作品はバイオレットドミナント、ドミナントカーブ、15、モデレート、そして和らげられたエランです。作家が現代の科学的実証主義の失敗の疑いと彼が呼んだことを知覚する必要性を強調したエッセイの中で」物理的物質の象徴的な性格「カンディンスキーは1944年に亡くなりました。彼の20世紀美術への影響は、より身近な画家たちの作品を通してフィルタリングされることが多く、深遠なものでした。 |ロイ・ドナルド・マクマレン©EncyclopædiaBritannica、Inc.
カンディンスキー、ヴェネツィア、anni 30

































ワシリーカンディンスキー[ВасилийВасильевичКандинский] Mosca nel 1866年を迎えます。Dopo gli studi di giurisprudenzaは、di dedicarsi alla pitturaを決定します。 All'etàdi trent'anni、「モナコの歴史」、「アカデミア」、「Franz vonStuck🎨.Dal1901-1904」などの詳細ファランクス"モナコのトルナート、カンディンスキーの音楽番組、ムルナウ、ピナコラの地域のためのモナコの街並み、モナコの街並みの中で。ミュンター、現代の変奏曲の表現、ネルソン1909 partecipa alla fondazione della ミュンヘンのLa NeueKünstlervereinigungAbbandona l'associazione artistica。フランツ・マルク1880-1916🎨、アウグスト・マッケ1887-1914🎨、ポール・クレー1879-1940🎨。詳細については、ブラウズを参照してください - The Blue Rider e cura la pubblicazione dell'Almanacco "デアブルーライター".
1912年頃、カンディンスキーの歴史的建造物の中で最もよく知られています。 1912年秋の夕暮れ時、Überdas Geistigeの郊外 - 霊感のある芸術的な芸術家、ネスレ芸術家。 astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky realizza molte delle prime composizioni del delle improvvisazioni.Nel 1914、allo scoppio della prima guerra mondiale、ロシアのカンディンスキートルナ。 1918年、Stato、1918.Lo opere del periodoの専門家として活躍するようになりました。 Nel 1921 fa ritorno inゲルマニアcon la seconda moglieニーナ。
1911年から1912年までの歴史的なアーティスト、Wassily Kandinskyのアーティストの詳細はこちら。
1922年から1933年にかけてのラヴォラは、アル・バウハウス、ヴァイマール、ポア、トスフェル、デラ・スクオーラ、デッサウに訪れました。
スペイン語、フランス語、スペイン語での予算、パリ、フランスでの旅行に関する情報。
Nel 1937年モナコの尊敬の現実を祝いますmostra sull 'Arte DegenerataAdolf Hitlerによるcon condannare le nuove avanguardie artisticheの設定は簡単です。
Kandinskij約50オペラ、ネブラスモラの比較、バスコのコスタall'astaの広告とstranieriを買う。 Nel 1938 partecipa alla mostra«AbstracteKunst🎨»アムステルダム国立美術館Stedelijk Museum。 Nello stesso anno pubblica quattro poesie e silografie nella rivista«遷移».
Il suo saggio«ラートコンサート»esce sul primo numero del«XXeシエレ»。 Nel 1942 dipinge la sua ultimaグランデテラ、Tensionsが発表。 seguitoでは、real solza soltanto opere di piccoloフォーマットでsu cartone catramato。 PersonaleすべてのギャラリーJeanne Bucher di Parigi。 1944年までにParigiに参加しましたが、このサイトにはコメントがありません。

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