シュルレアリスム芸術運動

ウィルコットン、1965年。超現実主義/ポップ超現実主義の画家

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アメリカの画家* William Cottonはニューヨークを拠点とする画家で、シュールなキャンディーの風景で知られています。彼の主な主題はキャンディーと裸の女性で、しばしば組み合わせています。コットンは女性モデルのペストリー、溶けるアイスクリーム、キャンディー、および他の魅力的なお菓子で作られた風景を描いているのだろうか。
彼はスタジオにプロのオーブンを持っていて、これらすべてを自分で作っています。それから絵画のモデルとしてそれらを使います。
コットンは、マサチューセッツ州メルローズで生まれ、ニューヨーク芸術アカデミーでBFAを取得しました。 1980年代後半に卒業した後、コットンは彼の絵にこのようなネスレクイックバニーのようなポップアイコンを描いた。










1990年代のコットンの作品は、ネスレクイックバニーのような現代の広告から生まれたポップアイコンを描いたもので、欲求を呼び起こすことを目的としたビジュアルモードを直接参照しています。
コットンは2008年のインタビューで彼の初期の作品を次のように述べています。「これらの絵を作るという私の最初の衝動は、私たちが住んでいる商業消費者の風景に対する意識から生まれたものです。特に私たちの内に欲望を喚起するために」。
1996年、コットンは景観そのものが欲望の対象となる図像を開発し始めました。絵画はしばしばペストリー、キャンディー、溶けているアイスクリームからなる風景を特徴としています。彼は、マンハッタンのスタジオで制作された本物の焼き菓子から、最終作品のビジュアルソースとしてこれらの設定の精巧なマケットを作成します。2002年頃、ヌードまたはほぼヌードのピンナップスタイルのモデルが時折これらのキャンディランドシーンに登場しました。過去のように、作品は空想的な貪欲に触れる耽溺を投影します。女性キャラクターは、風景自体の感触を反映して、耽溺とゆるしのアイコンです。
「これらの絵はすべて非常に特定の場所についてのものです」とコットンは言います、「それはすべての欲望が常に満たされるユートピアです。つまり、欠けていない欲求がないので最終的には欲望がないことを意味します」。














ニューヨークの現実的なオペラの宝石箱に来るかどうかを知っているだろうか。それともすべての人たちのために。アイスキャンディー、綿菓子)、フランスのカラメッロ、スタジオのミニチュアコスチュームでのパーティーのためのパーティーやパーティーのためのパーティーのためのモダンなインテリア。ニューヨーク芸術アカデミーの連合および後継者。
ラプレセンタートダ:
メアリーブーンギャラリー、ニューヨーク。
Baldwin Gallery(コロラド州アスペン)。
ロサンゼルスのMichael Kohn Gallery。
ギャラリーダニエルテンプロン、パリージ。
コロニア、Jablonkaギャラリー。
オペル・ソノ州エスポステ・プレスを訴える:
サンフランシスコ美術館(2000)。
イルシアトル美術館(2002)
la Kunsthalle Bielefeld(2004);
ハドソン川博物館(2007); La Triennale di Milano(2007);
ilMuséeMarmottan Monet di Parigi(2008)。
シアトル美術館とコロンバス美術館のすぐ近くにあります。

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