リアリストアーティスト

ミケランジェロ・ブオナローティ

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ミケランジェロ、完全ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコBuonarroti Simoni(1475年3月6日、フィレンツェ共和国カプレーゼ[イタリア] - 1564年2月18日、ローマ、ローマ教皇ミケランジェロは彼の一生の間で最も偉大な生きている芸術家と考えられて以来、彼はすべての中で最も偉大な芸術家の一人であるとみなされてきました。)イタリアのルネサンスの彫刻家、画家、建築家そして詩人。時間。絵画、彫刻、建築における彼の作品の数々は、現存する最も有名なものの中にランクされています。システィーナ礼拝堂の天井にはフレスコ画がありますが、バチカン;下記参照)おそらく彼の作品で最もよく知られているのですが、芸術家は自分自身を主に彫刻家と考えていました。しかしながら、彼のいくつかの芸術の実践は彼の時代には珍しいことではありませんでした、それらのすべてがデザインまたはドローイングに基づいていると考えられたとき。ミケランジェロは一生を通じて大理石の彫刻とその他の芸術の作品を制作したのは一定期間のみです。システィーナの天井への高い関心は、20世紀の絵画への注目が高まっていることを反映したものであり、他のメディアでのアーティストの作品の多くは未完成のままであることも理由の1つです。





彼の一生におけるミケランジェロの名声の副作用は、彼の経歴がその時以前のどんな芸術家のそれよりもより完全に文書化されたということでした。彼は生きている間に伝記が出版された最初の西洋の芸術家でした - 実際には、2つのライバルの伝記がありました。最初は一連の芸術家の生活の最後の章でした(1550) それは生きている芸術家に関する唯一の章であり、ミケランジェロの作品を最高の芸術の完成度として明示し、彼の前にいるすべての人々の努力を凌駕しています。そのような騒動にもかかわらず、ミケランジェロは彼の助手Ascanio Condiviが短い別冊の本を書くように完全に満足していないと手配しました(1553;おそらくアーティスト自身の話し言葉に基づいて、このアカウントは彼が出演したいと思っているように彼を示しています。ミケランジェロの死後、第2版のVasari🎨(1568)反論を申し出た。学者たちはしばしばコンビヴィの権威、ヴァサリの活気ある文章全体の重要性、そして多くの言語での頻繁な再版をそれをミケランジェロや他のルネッサンスの芸術家の最も一般的な考えの根拠としてきました。ミケランジェロの名声は、何百もの手紙、スケッチ、そして詩を含む無数の記念品の保存にもつながりました。それでも、これらすべてから生じる大きな利益にもかかわらず、物議を醸している問題ではミケランジェロの主張の側面だけがしばしば知られています。
  • 初期の人生と作品
ミケランジェロ・ブオナローティは、何世代にも渡ってフィレンツェのマイナーな貴族に属していた家族に生まれましたが、そのアーティストが生まれた時までに、その家系と地位を失いました。彼の父親は時折政府の仕事しか持っていなかった、そしてミケランジェロの誕生時に彼はカプレーゼの小さな扶養家族の町の行政官だった。しかし数ヵ月後、家族はフィレンツェの永住権に戻りました。芸術家になることは社会的に下向きのステップであり、ミケランジェロは13歳で、おそらく父親の異議を克服した後に見習いとなった。
彼は3年間の任期でこの街で最も著名な画家Domenico Ghirlandaioの見習いだったが、彼は1年後に出発した。Condiviによる再集計これ以上学ぶことはありません。いくつかのドローイング、ギルランダイオのフィギュアのコピー、そしてフィレンツェの古い偉大な画家ジョットとマサッチオがこの段階から生き残った。そのようなコピーは見習いにとって標準的でした、しかし、生き残ることが知られている例はほとんどありません。明らかに才能があり、彼は都市の支配者であるロレンツォデメディチ(Magnificent)として知られていました。ロレンツォは詩人と知識人で身を包みました、そして、ミケランジェロは含まれていました。












もっと重要なことに、彼は古代ローマの彫像の断片によって支配されていたメディチの美術品コレクションへのアクセスを持っていました。 (伝説が彼を作ったように、ロレンツォは現代美術のそのような後援者ではありませんでした。彼が所有していたそのような現代美術は彼の家を装飾したり政治的な発言をすることでした)コレクションを担当したメディチ家の友人であるブロンズ彫刻家Bertoldo di Giovanniは、彼が彫刻の先生に最も近いところにいたが、ミケランジェロは彼の媒体に従わなかったか、または彼のアプローチにはまったく関係がなかった。それでも、芸術家の最初の年から生き残った2つの大理石の作品のうちの1つは古代ローマの石棺の構成の変化であり、Bertoldoは青銅色で同様のものを作り出しました。この作曲はケンタウルスの戦いです(c。 1492年)数字の行動と力は、階段のマドンナがするよりもはるかに多くの芸術家の後の興味を予見します(c。 1491年Desiderio da Settignanoのようなフィレンツェの彫刻家の間の最近のファッションを反映した繊細で安堵感。
フィレンツェは、ヨーロッパで最高の画家や彫刻家を輩出していた当時の芸術の中心地と見なされていました。そして芸術家同士の競争は刺激的でした。しかしながら、この都市は以前よりも大きなコミッションを提供することができず、レオナルドダヴィンチやレオナルドの教師、アンドレアデルヴェロッキオのようなフィレンツェ生まれの一流アーティストは他の都市でより良い機会を求めて去っていった。メディチ家は1494年に倒され、そして政治的混乱の終わりの前でさえミケランジェロは去っていました。ボローニャで彼は壮大なプロジェクトを完成するのに必要な最後の小さな人物、墓と神社を彫るために雇われましたドミニク(1494-95) 3つの大理石の数字は独創的で表現力豊かです。彼の前任者の空想的な敏捷性から出発して、彼は古典的な古代とジョット以降のフィレンツェの伝統に多くを負っている形のコンパクトさによって彼のイメージに真剣さを課しました。この深刻さの強調は、彼の媒体としての大理石の選択にも反映されていますが、それに伴う大衆の単純化は、表現をできるだけ完全に人体の質感と細部に一致させる通常の傾向とは対照的です。ミケランジェロの芸術ではこれらは一定の品質ですが、作品の特定の機能や他のアーティストの刺激的な創作など、他の要因のために一時的に放棄または変更されることがよくあります。これは、ミケランジェロが最初に生き残った大きな像、バッカス(ローマ)で行われたケースです(1496-97)フィレンツェへの短い帰りの後。 (最近発見され、フィレンツェのCasa Buonarrotiに収容されたミケランジェロの学者によるもので、最近発見された木製の十字架は、それを芸術家の作品と称している人々によってデザインの前身として提案されました。).
ミケランジェロバッカス1496年 - 1497年バッカスは出発点として古代ローマの裸体像を当てにしていますが、概してより可動性が高く、より複雑です。意識的な不安定さはワインの神を呼び起こし、ディオニシアンは並外れた妙技で歓喜します。庭のために作られた、それはまた主に正面からではなくすべての側面から観察を求めることにおいてミケランジェロの作品の中でユニークです。バッカスはすぐに委員会につながりました(1498)ピエタのために、今サンピエトロ大聖堂で。その名前は(しばしば推定されるように)この特定の作品を指すのではなく、一般的な伝統的なタイプの祈りのイメージを表します。この作品は今日最も有名な例です。キリストの死後の嘆きの物語シーンから抽出された、2人の集中グループは、キリストの犠牲的な死を必要とした罪のための観察者の悔い改めの祈りを呼び起こすように設計されています。後援者はフランスの枢機卿であり、そのタイプはイタリアより北ヨーロッパの方が早く一般的でした。デザイナーにとって複雑な問題は、1つの大理石ブロックから2つの数字を抽出することでしたが、これはすべての期間において珍しいことです。ミケランジェロはこのグループを以前と同様に密集したコンパクトな塊として扱い、印象的な影響を与えましたが、彼は男性と女性、縦と横、衣服と裸、死んで生きているという多くの対比を強調しました。この作品によって確立された芸術家の目立つことは、委員会によってすぐに強化されました(1501フィレンツェの大聖堂のダビデの)。この巨大な彫像、その都市での並外れて大きな委員会のために、ミケランジェロは約40年前に未完のまま残されたブロックを再利用しました。モデリングは古典的な古代の式に特に近く、巨大な規模に適した単純化された幾何学的形状でありながら、その非対称性における有機的な生命の穏やかな主張を伴う。それは完全な人間性のルネッサンスの理想の主要な声明として機能し続けました。彫刻はもともとは大聖堂の護符を対象としていましたが、完成した作品の素晴らしさはミケランジェロの同時代の人々が芸術家や著名な市民からなる委員会によって決定されるように、より目立つ場所に設置することを確信させました。彼らは、ダビデがプリオリ宮殿の入り口の前に設置されることにしました。今パラッツォヴェッキオと呼ばれるミケランジェロと同じ年に生産された側で(フィレンツェ共和国の象徴として)1501-04)民家用のいくつかのマドンナ、当時の芸術家の作品の主食。これらは1つの小さい彫像、空間的な深さの様々なレベルを示唆している点で絵画に似ている2つの円形のレリーフ、そして芸術家の唯一のイーゼル絵画を含みます。その彫像(マドンナと子)ブロック状で動かない、絵(聖家族)と救済の一つ(マドンナと幼児セントジョンと子)動きに満ちている。彼らは時間の経過とともに動きを意味する行動に織り込まれている人物の腕と脚を示しています。形はキリストの未来の死への象徴的な参照を運びます。そして、その時のキリストの子のイメージで一般的です。彼らはまた、レオナルドの作品に対する芸術家の魅力を裏切っています。ミケランジェロは定期的に誰かが彼に影響を与えたことを否定し、そして彼の発言は大抵の場合、異議なしに受け入れられています。しかし、20年近く経った1500年にレオナルドが1500年にフィレンツェに戻ったことは、そこにいる若いアーティストたちにとってエキサイティングなことであり、20世紀後半の学者たちはミケランジェロが影響を受ける人々のうちの1人であることに同意した。レオナルドの作品はおそらく自分の作品を修正するための最も強力で持続的な外的影響であり、彼はこのプロセスの能力を失うことなく、瞬間的なプロセスを示す能力を自分のものと融合させることができました。力強い行動をしている巨大な体の結果として生じるイメージは、彼の最も称賛された主要な作品の大部分を構成するそれらの特別な創造物です。おそらくAgnoloとMaddalena Doniの最初の子供の誕生を依頼された聖家族は特に革新的でしたそれは後の初期のフィレンツェのマネリズムの発展に影響を及ぼしていたと思われる絵画。その螺旋状の構成と冷たくて華麗な配色は、図形の彫刻の強さを強調し、ダイナミックで表現力豊かな効果を生み出します。図像の解釈は、今日まで完全に解決されていない無数の学術的議論を引き起こしています。
  • 中年
1504年にダビデが成功した後、ミケランジェロの作品はほぼ完全に膨大なプロジェクトで構成されていました。彼はこれらの野心的な仕事に魅了されたと同時にアシスタントの使用を拒否したため、これらのプロジェクトのほとんどは非実用的で未完成のままでした。 1504年、彼はフィレンツェ市役所のサラ・デル・グラン・コンシリオのために巨大なフレスコ画を描き、レオナルド・ダ・ヴィンチ🎨によって始められた他の人とペアを組むことに同意しました。両方の壁画は都市による軍事的勝利を記録した(ミケランジェロはCascinaの戦いでしたレオナルドのデザインは馬を疾走し、ミケランジェロの現役の裸体兵は水泳を止めて川から上がって警報に答えることを示しています。両方の作品はコピーと部分的な予備スケッチでのみ生き残ります。 1505年に芸術家はフィレンツェ大聖堂のための12の大理石の使徒の計画されたセットの仕事を始めました、そのうちの1つ、セントマシューさえ始めさえされました。その身もだえする恍惚とした動きは、レオナルドの流動的な有機的な動きとミケランジェロ自身の記念すべき力との完全な融合を示しています。これはミケランジェロの未完成作品の中でも最初のもので、後のオブザーバーを魅了しました。彼の数字は、彼らが石から出現するために戦っていることを示唆しているようです。これは彼らの不完全な状態が意図的であったことを意味するでしょう、それでも彼は疑いなくすべての彫像を完成させたがっていました。しかし彼は、彫刻家がそれが潜在的に存在するブロックから完全な数字を引き出すことがどれほど難しいかについてソネットを書いた。このように、たとえ作品が時間の欠如と他の外的な理由だけで未完成のままであったとしても、それらの状態はそれにもかかわらず、創造的プロセスに内在するストレスに対する芸術家の強い感情を反映しています。フィレンツェのこれらのプロジェクトの両方に終わります。法王はミケランジェロが40の大きい彫像を彫ることになっていた墓を捜しました。フィレンツェの彫刻家Antonio Pollaiuoloによる2つの法王のもの、ヴェネツィアの元首のもの、そして当時の聖ローマ皇帝マクシミリアン1世のための作品など、最近の墓はますます壮大になっています。しかし、そのようなセントピーターの新しい建物と彼の軍事作戦のような他のプロジェクトのために、彼は明らかにコストによってすぐに邪魔されるようになりました。ミケランジェロは、セントピーターズの同じように権威のある建築家、ブラマンテが彼の資金を切るために法王に影響を及ぼしたと信じていました。彼はローマを去った、しかし教皇はフィレンツェの市当局に彼を送り返すよう圧力をかけた。彼はボローニャの彼の新しく征服された都市で教皇の巨大な銅像に取り組むために置かれました(彼らが教皇軍を追い出したとき、市民はすぐにそれを引き下げましたそしてそれからシスティーナ礼拝堂の天井を塗るより安価なプロジェクトに1508-1512). ミケランジェロラ・カペラ・システィーナ| La Volta / The Ceiling、1508-1512🎨システィーナ礼拝堂は、新しいローマ教皇の選挙や開会式などの偉大な儀式に使用される、バチカンの主任奉献スペースとしての教皇庁にとって大きな象徴的な意味を持っていました。それはすでに際立った壁画を含んでいました、そして、ミケランジェロは比較的重要でない天井のために作品を加えるよう頼まれました。 12人の使徒たちは、テーマの天井は通常個々の人物だけを見せ、劇的な場面は見せなかったので計画されました。このプロジェクトの痕跡は、ミケランジェロが生み出した12人の大きな人物、7人の預言者と5人の兄弟姉妹、または古典的な神話に見られる女性の預言者に見られます。女性像を含めることは全く前例のないことではないが非常に珍しいことであった。ミケランジェロはこれらの人物像を天井の端に配置し、長い曲面の中央の背骨を創世記の9つのシーンで埋めました。そのうち3つは世界の創造、3つはアダムとイブの物語、3つはノアの物語。これらは、預言者や兄弟姉妹の下に、40代のキリストの祖先の小さな人物たちがアブラハムから始めて自然に続きます。広大なプロジェクトは4年以内に完成しました。ミケランジェロは入り口のドアの上にノアの光景を描くことから始め、物語の順番とは逆の方向に祭壇に向かって移動しました。最初のフィギュアやシーンは、彼が見慣れない媒体でそのような野心的な作品を始めていたので、ピーターのような彼の初期の作品からの装置を再利用するアーティストを自然に示しています。これらの最初の数字は比較的安定しており、シーンは比較的小規模です。彼が進むにつれて、彼はすぐに自信を持って成長しました。確かに、最近使用された技術的プロセスの調査は彼がますます急速に働き、そのような準備の助けを減らしそして最終的に除去することがプラスター表面の完全なデッサンそして切り傷として示すことを示す。数字の自由で複雑な動きとその複雑な表現力にも、同じように大胆さが増しています。常に堂々とした記念碑的でありながら、彼らはますますストレスや悲しみの提案が溢れています。これは、途中で預言者エゼキエルのような姿で知覚されるかもしれません。この数字は、巨大な強さと重さを動きと表情と組み合わせたもので、成功に不確かな目標を達成する決意を示唆しています。大きな力でさえ不十分であるというこのようなイメージは、英雄的で悲劇的な人間性の提示であり、ミケランジェロが子孫にとって意味するものの中心となるものです。近くでイブの創造の場面は彼らの壮大さのためには小さすぎるスペースの中で圧縮された神とアダムと共に彼女を見せます。この緊張感は、ルネッサンスの調和への関心から離れる動きの象徴として解釈されており、しばしばManneristsとラベル付けされたJacopo da Pontormoのような若い世代の芸術家への道を示しています。ミケランジェロの天井作業は、おそらくこれらの数字が完成した直後に中断された。彼が後半を描いたとき、彼は静かな安定から複雑さとストレスまで同じ進化を繰り返しているようでした。このように、彼はアダムの創造の静かで記念碑的で調和のとれた場面から預言者ジョナの鋭くてねじれた圧力まで彼の道を働きました。それでも、この第2段階では、彼はより大きな内なる表現力を示し、初期の純粋な物理量に対してより瞑想的な抑制を与えています。システィーナの天井の複雑で珍しい図像は、人と神の間の非常に劇的な関係を通して見られる人類の精神的な発達の本質的な段階を表す、聖書の新プラトン解釈として一部の学者によって説明されています。サイドバーも参照してください。システィーナ礼拝堂の修復。その他のプロジェクト天井が完成するとすぐに、ミケランジェロは彼の好む任務である教皇ユリウスの墓に戻りました。約1513年から15年にかけて、彼はモーセを彫刻しました。それはシスティーナの天井の預言者たちのために使われた偉大な人物へのアプローチの彫刻における実現と見なされるかもしれません。石の立方密度を制御することで、大きな力の余裕が生まれます。膨らんだ突起が鋭く切り取られた状態で、以前よりも豊かな表面細部とモデル化があります。表面の質感もまた以前の彫刻よりも多様性があり、芸術家は今では巨大さを犠牲にすることなく細部を豊かにする方法を見つけました。ほぼ同じ日のうちに、墓プロジェクトの一部でもあるが墓プロジェクトの一部ではないが拘束された囚人または奴隷の2つの彫刻がある。ミケランジェロは病気の間に彼を助けていた家族に彼らを彼らが与えた時まで老人までそれらを保ちました。彼らは現在ルーブル美術館にいます。ここでも彼は、石の中で、預言者の王座の上に花輪を抱く裸のペアのような、天井の上の多くの異形で描かれたタイプに気づいた。強い感情を表現している彼らのスタンスの複雑さはルネサンスの記念碑的な大理石の彫刻では前例のないものでした。この種の唯一の初期の作品は、1506年のLaocoenグループの発見を通してミケランジェロによく知られていた古代古代のヘレニズム時代からのものでした。そのグループを形成する老人と2人の青年期息子は、ミケランジェロの3つの彫像も確かに刺激しました天井の関連数字として。それでも1508年の天井の数字の最初の数字はそれほど影響を受けていません。ミケランジェロはヘレニズムのねじれや合併症を彼がそれらの準備ができていたときにだけ利用し、そして彼は1505年の聖マタイの事件で明らかであるようにラオコーンが見つかる前でさえもこの方向に動いていた。彼の墓のための資金のほとんどをオフにします。彼の後継者であるLorenzo the Magnificentの息子である教皇レオXは、その少年時代からミケランジェロを知っていました。彼は主にフィレンツェのミケランジェロを、教皇ではなくメディチ家の栄光に関連したプロジェクトに雇った。この都市はレオの従兄弟であるジュリオ・デ・メディチ枢機卿の支配下にあり、1523年から1534年にかけて教皇クレメント7世となり、ミケランジェロは両治世で彼と密接に協力しました。枢機卿はミケランジェロの作品に積極的に興味を持っていました。彼は詳細な提案をしたが、彼はまたアーティストに決定の余地を与えた。ミケランジェロはメディチ大邸宅での小さな改造プロジェクトと彼らの教区の教会、サンロレンツォでの大規模な改造プロジェクトで建築デザインに移行していました。大規模なプロジェクトは実現しませんでしたが、ミケランジェロと枢機卿はより控え目な努力でより良くなりました、新しい教会はメディチ家の墓のために同じ教会に取り付けられました。
  • メディチ家礼拝堂
チャペルのための即時の機会は2人の若い家族の相続人の死でした(彼らの祖先にちなんでジュリアーノとロレンツォという名前ミケランジェロは1527年までこの礼拝堂の大理石の内部、非常に独創的な壁のデザインと墓に彫られた人物の両方に主な注目を集めました。後者は壁の細部の動的な形を有機的に拡張したものです。その結果、ミケランジェロの意図を最大限に表現することができました。窓、コーニスなどは奇妙なプロポーションと厚みを持っており、建物の伝統的な古典的様式を不合理かつ故意に改訂したことを示唆しています。 。男性と女性の姿は、これらの湾曲したベースのそれぞれに座っています。これらは芸術家自身の声明によると、一方の墓には昼と夜、そして他方では夜明けと夕暮れの擬人化である。ミケランジェロへ、時間の避けられない動きへ、それは循環的で、そして死へと導く。数字は芸術家の最も有名で熟練した創作物の中にある。非常に大規模なDayとDuskは、山の壮大さの中では比較的静かですが、Dayはおそらく内火を意味します。両方の女性の姿は、当時は美しいと考えられていた背の高い、スリムなプロポーションと小さな足を持っていましたが、そうでなければコントラストを形成します。夜は眠っているが、ストレスの多い夢を示唆する姿勢で。これら4人の人物は、そこに埋もれた2人のメディチの肖像よりもすぐに自然に気づかれ、壁の隙間のより高くそしてより奥に置かれる。実行においてより一般的なこれらの肖像はまた対照を形成します。彼らはそれぞれ伝統的にアクティブで思慮深いと言われています。標準的なタイプの若い兵士として考えられて、彼らはすぐに肖像画としてではなく理想化された優れた存在として認識されました。両方とも部屋の同じ側に向いています。ミケランジェロが刻んでいて、二人の聖人の間のこの側壁の中心にあるマドンナに焦点を当てていると自然に考えられていました。しかし、2つの彫像の頭は異なった角度で回転しており、それらの共通の焦点は礼拝堂の角、教会からの入り口にあります。マドンナのあるこの3番目の壁には、建築上の扱いは決して行われませんでした。
  • ローレンシア図書館と要塞
同じ年の間に、ミケランジェロはその教会のもう一つの別館、ローレンシアン図書館を設計しました。図書館が修道院に収容されていたのは、フィレンツェや他の地域では伝統的でした。これのための設計は既存の建物によって抑制され、それはより古い構造の上に建てられた。 2階の狭い空きスペースはエントランスロビーとして使用され、新しい3階の広い図書室に続く階段があります。リケットとして知られる階段には、ミケランジェロの最も有名で独創的な壁のデザインが含まれています。伝統的な建造物の構成要素を大胆かつ自由に並べ替えることは、たとえば、通常のように壁の平面の前ではなく壁の平面の後ろにくぼんだ柱を配置することにもなります。これは、建築的スタイルとして意図的に矛盾する作品、表現力と独創性を好む作品、または強調する作品として定義される場合、その作品は建築スタイルとしての最初の、そして最も重要な事例として頻繁に引用されるようになりました。自分のためにスタイルの要因。対照的に、長い図書館の部屋ははるかに拘束されていて、机の伝統的な列は窓のリズムと床と天井の小さい装飾的な細部にきちんと関連していました。それは、ミケランジェロは常に重くて大胆ではなかったが、特定のケース、ここではより穏やかで静かな効果に関して彼のアプローチを修正したことを思い出します。まさにその理由のために、図書館の部屋は彼の作品の研究においてあまり気づかれていませんでした。階段を挟んで向かい側の長い部屋の反対側の端には、図書館の最も貴重な宝物を入れるためのスペースがありました。それは三角の部屋、長い廊下のようなアプローチのクライマックスであることでした、しかし、この部分は芸術家の計画の上で決して実行されませんでした。1527年のローマの袋は明らかに飛行中の教皇クレメントを見ました、そしてフィレンツェは回復しました。伝統的な共和国それはまもなく包囲され敗北し、そしてメディチの支配は1530年に永久に再設置された。包囲の間、ミケランジェロは要塞の設計者であった。彼は、攻撃者への最小の脆弱性と大砲や他の砲兵への最大の抵抗を提供する複雑なプロファイルの単純な材料で素早く構築された現代の防御構造の理解を示しました。 14世紀半ばに使われるようになったこの新しい武器は、戦争犯罪により大きな力を与えました。このように、中世の防衛目的のためによく役立っていた背の高い城の代わりに、より低くそしてより厚い大衆はより実用的でした。反撃を助長する射影点は、特定の丘陵地への適応においてしばしば不規則な大きさであった。この柔軟で新しいパターンを反映した迅速で活気のある実行を伴うミケランジェロの絵は、しばしば純粋な形の点で、非常に賞賛されてきました。
  • その他のプロジェクトと執筆
メディチ家が1530年に戻ったとき、ミケランジェロは彼らの家族の墓の仕事に戻りました。彼の政治的コミットメントは、おそらく特定の政府形態よりも、むしろ彼の都市に対するものでした。この日の彫像の2つの別々のプロジェクトはアポロかダビデです(そのアイデンティティは問題が多い)、新たに強力な政治的人物への贈り物として使用され、勝利、敗北した敵、老人を踏みにじる人物。モチーフがその墓のための計画に存在していたので、それはおそらく忘れられない教皇ユリウスの墓のために意味されました。ビクターと敗者はどちらも非常に複雑なポーズをとっています。敗者はブロックに詰め込まれているようで、勝利者のようなアポロは渦巻き状のらせんを形成します。勝利のグループはManneristグループの若い彫刻家にとってお気に入りのモデルとなりました。彼はその式を多くの寓意的な主題に適用しました。1534年、ミケランジェロはフィレンツェを最後に去りました。彼はローマでの人生の残りの部分を過ごし、いくつかのケースでは等しく壮大だが、ほとんどのケースではまったく新しい種類のプロジェクトに取り組んでいた。この時から、フィレンツェの彼の家族への彼の手紙の多くが保存されました。それらの多くは彼の甥の結婚のための計画に集中しました。そして、家族名を保存するのに不可欠です。ミケランジェロの父親は1531年に亡くなり、彼のお気に入りの兄弟もほぼ同じ時期に亡くなりました。彼自身は彼の年齢と死に対する不安の高まりを見せていた。ちょうど60歳近くの芸術家が、後にローマの市民活動で活躍する才能あふれる貴族Tommaso Cavalieriを中心に、若い男性への愛着の強い感情を表す手紙を書いたのはちょうどその時でした。これらはミケランジェロが同性愛者であるという徴候として自然に解釈されました、しかしこの解釈は芸術家がより若かったとき似たような徴候が現れなかったと考えるときは信じられないようです。これらの文字と他の出来事との相関関係は、彼が代理の息子を探していて、目的のためにあらゆる点で賞賛され、役割を歓迎する若い男を選ぶという見方とは矛盾しているようです。ミケランジェロの詩もこれから量的に保存されます。時間。彼は明らかに当時の非専門家の間で一般的な方法で短い詩をエレガントな種類の手紙として書き始めましたが、より独創的で表現力豊かな方法で開発しました。 1行か2行の断片を含まない約300の保存された詩の中には、約75の完成したソネットと約95の完成したマドリガルがあり、ソネットとほぼ同じ長さのゆるい形式的な詩です。英語圏の国々では、人々は話すことが多い」ミケランジェロのソネット彼のすべての詩があの形式で書かれているかのように、ソネットがビクトリア時代からの英訳で広く回覧されていたことと、マドリガルが英詩ではなじみのないことのために。それはエリザベス朝の音楽ではよく知られている歌のタイプではありませんが、不規則な韻律、行の長さ、行数のある詩です。それでもミケランジェロが多数のソネットを残したが非常に少数のマドリガルだけが未完成であるという事実は彼が後​​者の形式を好んだことを示唆している。約1545年までに書かれたものはPetrarchの愛の詩の伝統とミケランジェロがLorenzo the Magnificentの法廷で少年として吸収したNeoplatonismに基づく哲学に基づくテーマを持っています。彼らは愛が神に昇るという彼らの困難な努力において人間を助けるというテーマに表現を与えます。 ミケランジェロGiudizio Universale(1535-1541)1534年、ミケランジェロは4世紀を経てフレスコ画に戻りました。シスル礼拝堂の端壁の最後の最後の審判であるパウロ3世の新しい法王のために演奏しました。このテーマは好まれていましたo

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