リアリストアーティスト

アランウォルトン、1934年

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アランウォルトンはイギリスで生まれました。彼は20歳の初めにプロのアーティストとして芸術を始めました。彼は彼の長年の開発と成熟の自信によってもたらされた芸術的自由に耽っています。
国際的な認識に続いて、彼の絵は今や文の改訂された単純さを示しています。






どうすべきか、すべきでないかという懸念は、今やウォルトン氏の歴史の影にあります。自由で元気いっぱいの表現は、科学ではなく芸術であるため、判断するのが難しいです。
デザインの新しい概念、そして時には古いテーマのミニマリズムは、理解するのに少し時間がかかるかもしれません。それでも常に新しいアプローチの新鮮さは、ウォルトン氏の献愛者たちをピンと針にとらえて最新の作品を見るのを待つのに役立ちます。




初期のほとんどの年は、外気で働いていました。油絵、イーゼル、そしてしばしば大きなキャンバスが、真実を確信させるために野生に持ち込まれました。動く水の表現は、しばしば絵画の動機でした。川、急流そして海はすべてウォルトン氏の仲間でした。
1975年に彼はロンドンの空気中の絵画大聖堂に着手した彼の仕事に新たな方向性をもたらした。彼のキャンバスは、ロンドンのタクシーに収まるほど大きなものは何もないので、必然的により大きな寸法として5フィートに制限されていました。これらの作品は、ピットマンの出版物の中の芸術家による記事とともに出版された。その芸術家".







ウォルトン氏は彼がどんな主題でも塗ることができると感じるのが好きです、今日彼のアメリカのスタジオで大部分働いています、彼は確かに彼のお気に入りのモデルを持っています。スイレンのテーマとヴェネツィアの運河の研究は、現時点では、芸術家は彼の指先で正しいと感じています。
技術的にはWolton氏の仕事は疑う余地がありません。長年にわたる彼の資格と展覧会のリストは非常に印象的です。
きれいなキャンバスは、ペイントで描かれた非常に単純な線から始まります。これは非常に薄い透明な油の色の広大な地域で続いています。作品は、ロードされたインパストとハイライトの強力なステートメントで完成に向かって成長します。アーティストの身長の友人は、一度コメントして、 "1つのキャンバスに非常に薄いと非常に厚い両方のAlanペイント".






彼自身、彼は言います、 "私はトレンドに従うことを特に試みたことは一度もありません、私の作品のスタイルは自然に来ました。私は自由な精神であり、感情を込めて描くことを選びました。私は自分の絵が通行人をやめさせるのが好きです。彼らが見ているものは、息をのむように違っていて、楽しく新鮮で、感情的に食欲をそそるものであり、喜びであるべきです。日常的な世界で少し刺激。色、色調、形および清潔さの幸せな関係によって急上昇された潜在意識の視覚的な高値。
あるいはもっと基本的には、ただ楽しい思い出です。彼らの作品が効果的であるならば、彼らは全世界に幸福を与えるので、アーティストは非常に恵まれていて幸運な魂です".























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