リアリストアーティスト

チャールズ・スプラーグ・ピアース学術オリエンタリストの画家




アメリカが芸術的独創性に対する主張を真に確立する前の19世紀半ば、アメリカの芸術家たちはパリの魅力的なアートシーンに魅了されました。 19世紀後半には、メアリー・カサット、ジェームズ・アボット・マックニール・ホイッスラーなどの重要な一群のアメリカ人アーティストがフランスに集まりました。十分な注意が払われていないにもかかわらず、別のアメリカの芸術家はチャールズ・スプラーグ・ピアース(1851年10月13日 - 1914年5月18日たとえ彼がその時代の支配的なヨーロッパの芸術スタイルによって強く影響され続けていたとしても、パリそして後にオーヴェル=シュル=オワーズでのその存在はアメリカのアートワークの伝播と鑑賞にとって重要でした。

Charles Sprague Pearceの作品、Dodge Thompson( 'の多様性についてのコメントチャールズ・スプラーグ・ピアース:金時代の忘れられたリアリスト'、雑誌の骨董品、巻。 144(5)、pg。 682)それを書いた:
ピアースは当時ヨーロッパで最も興味深く野心的なヨーロッパのアメリカ人画家の一人でした。様々な時にリアリズム、ネオグレック歴史主義、オリエンタリズム(現代と聖書の両方)、戸外主義的自然主義、ジャポニズム、印象派、象徴主義を試していました。 、そして点描。Pearceのエキゾチックとポピュラーなブレンドは、彼がヨーロッパとアメリカの両方で人気のあるアーティストになり、他の多くの関心事の中でも、オリエンタリストの美学への興味を持続させました。公開サロン展示会で。

チャールズ・スプラーグ・ピアースは1851年10月13日にボストンの裕福な家庭に生まれました。幼い頃から彼は芸術に対する彼の感謝の気持ちを育む環境に没頭していました - 彼の両親はピアノとバイオリンを弾き、そして彼の父親は中国磁器のディーラーでした。 Pearceの父親は、コレクターがこれらのエキゾチックな作品を模索し始めたことへの情熱の高まりを痛感していたに違いありません。これは、後に彼の中堅での仕事の多くに影響を与えるであろう物へのPearceの最初の紹介でした。彼は芸術的な革新を試みることができる前に、しかし、彼は彼が彼の最初の芸術的な才能を見せたBrimmer Schoolそしてその後名高いボストンラテン学校に入学しました。彼の学校教育を終えた後、ピアースは5年間彼の中国の輸入事業、Shadrach H. Pearce and Co.で父と仕事をしました、しかしすぐに彼が1873年8月にパリに出発して、芸術家としてのキャリアを追求したかったと認めました。


パリ到着後、ピアースは、ジャンルシーン、歴史画、肖像画で高い評価を得ており、また学生用のアトリエも手がけている、一流の学術画家、レオンボナのアトリエに入学しました。彼の経歴の間、ピアースは一般にこれらの同じカテゴリーの絵画をたどり、初めはしばしば聖書の方向性がある歴史画に集中し、次に肖像画を完成させ、そして彼の経歴の後半には数多くのジャンルのシーンを完成させた。彼の最も初期の作品は、しかしながら、彼の野心的な旅行からインスパイアされて、しばしば主題のモデル化と光と影の扱いにおいてBonnatの強い影響を示します。


1873年後半のピアースとアメリカのフレデリック・アーサー・ブリッジマンは、同じくボナットのアトリエから、エジプトに向かい、たくさんの絵を集めながら自分たちになじみのない文化に身を浸しながら3か月かけてナイル川を下って行きました。これはPearceが消費を契約したという事実によって必要とされる自発的な旅でした。 Pearceは暖かい天候で自分自身を治すためにエジプトを旅行していました。 Pearceには他にもエジプトへの旅の動機があったに違いありません。その一つは、エキゾチックなEastがアーティストを魅了し、サロンでの作品の多くでオリエンタリストのテーマの使用を刺激したということです。 Gérôme、EugèneFromentin、EugèneDelacroixによる絵画は、ほとんど写真的な正当性を伴って描かれていることが多く、東部諸国の習慣、服装、風景を明らかにしていました。翌年、ピアースは再びパリを去り、今度はアルジェリアを訪れ、冬の数ヶ月間はさらに別の外国の生活と文化を吸収し、さらに東洋のテーマのレパートリーを増やしました。


1874年にパリに戻った後、ピアースは1876年にアメリカ人、ミスエレンハーディンウォルワースの肖像画で彼のサロンデビューをしました。エジプトとアルジェリアでの彼の新しい経験にもかかわらず、ピアースは彼の旅に触発された作品ではなく肖像画を入力することを選びました。次のサロンでは、Pearceは、おそらくBonnatの影響下で、歴史的なシーンを描くことに向きを変えました。彼はLa Mort du PremierNé(最初の生まれの死)1877年のサロンで、彼の直接の知識に基づいて、構成に統合された東部の詳細。 Pearceの聖書の歴史に対する扱いは、もはや圧倒的な人気や進歩的な主題ではなくなりましたが、…青春時代からピアースは偉大な聖書の主題の宗教的な画家になりたいと思っていました”, (メアリールブリン、まれなエレガンス:チャールズ・スプラーグ・ピアースの絵画、ニューヨーク:ヨルダン - ヴォルペ・ギャラリー、1993年、11ページフランスが世俗的な近代性によって脅かされていた時代に宗教を取り戻そうとして熱心に宗教的であったので、これは第三共和国の社会的および宗教的な関心に照らして当てはまりました。


Pearceが聖書の主題に取り組んでいたとしても、彼はオリエンタリズムへの主な関心と民族誌的詳細の描写にも影響されました。この重要性をさらに説明するために、Thompson(ページ683)PearceのLa Mort duPremièreNéについてこう書いている:
考古学的発見の時代の多くの学術画家のように、ピアースは検証のためのアーティファクトを含んでいます。エジプト学者によると、会葬者の上の部分的な壁画はテーベでニュー・キングダムの墓画の公開されたイラストから得られます、そして、ミイラケースはパリのルーヴル美術館の1つに基づくかもしれません…ニューヨーク市、ボストン、フィラデルフィア、シカゴで展示されました。
Pearceは実際の物を表していたかもしれませんが、それらの配置は時に時代錯誤であり、Mary Lublinによって述べられているように、世間の関心をほとんど引き起こさない見落としでした。ページ17年):
作曲がエジプト美術についての芸術家の知識を証明することに失敗するならば、その信頼できる、不正確であるならば、詳細は同様にサロン陪審員と後援者によって切望された歴史的背景を提供します。出エジプト記の物語で想起された物語を視覚化しようとするPearceの試みは、聖書を認証することによる19世紀の魅力を例示しています。



ピアースは1879年のサロンで聖書の主題を展示し続けました。Le Sa​​crifice d'Abraham - アブラハムの犠牲そして1881年には、サンジャンバプティストデコルレーションのために後者で名誉ある言及を受けました。洗礼者ヨハネの斬首)この作品は後にペンシルベニア州の美術アカデミーで最優秀賞を受賞し、後にシカゴ美術館に売却されました - その後作品は売却されました。
ピアースのオリエンタリズムと異国情緒への関心は、現在のジャポニスムの猛威、ショーグットのジークフリート・ビンズ、マダム・デソエのラ・ポルト・シノワーズなどの店が率いるすべての日本人への愛、およびル・ジャポン・アーティスティックなどの出版物に向けられた。 Edouard Manet、James MacNeill Whistler、Edgar Degasなどのアーティストが集まり始めました。オリエンタルヨーロッパ風の設定で、日本の着物、扇子、磁器を揃えた一種の「ジャパネスク」絵画をシミュレートするために、「オブジェクト」を作成し、空間効果を使用することに挑戦します。 Femmeàl'Éventail(ファンを持つ女性1883年の)は、Pearceの東洋のオブジェクトの統合の適切な例です。ヨーロッパ人の女性が着物姿で和風のファンを抱えていました。この興味への彼の忠誠をさらに促進して、PearceはFantaisieを展示しました(ファンタジー)フィラデルフィアのペンシルバニア美術アカデミーで。その作品は高く評価され、 「世界的な注目を集めました'。彼に第3種目のメダルを獲得し、そしてPearceのキャリアの転換点と彼の芸術的な力の高まりを示す」((トンプソン、684).

簡単ではありませんが、Pearceはさらに別のテーマを取り入れました。農民、Jean-FrançoisMilletやCharles-FrançoisDaubignyなどの芸術家の作品だけでなく、フランスの社会史においても長続きする歴史を持つテーマです。 Pearceによる初期の農民の作曲はPorteuse D'eau(ウォーターキャリア彼は1883年のサロンで3級メダルを獲得しました。 1885年にピアースはオーヴェル=シュル=オワーズに引っ越し、そこで彼は彼の人生の残りの部分を維持し、そして彼は彼自身を自然に取り囲むことによって彼の創造性を甘やかした。彼はPeines de Coeurを展示しました(心の悩み同年のサロンでは、ペンシルベニアアカデミーでも展示された絵画が、最高のフィギュア絵画としてテンプルゴールドメダルを受賞しました。
1880年代後半、ピアースは農民のテーマに関心を持ち続けながら、牧歌的な絵画を作品に取り入れました。彼はベルギー、イギリス、ドイツ、アメリカで開催されたいくつかの国際的なショーに参加することに加えて、サロンで毎年恒例の出展者であり続けました。 1889年の万国博覧会司会者の選出を皮切りに、翌年には、1893年のシカゴ万国博覧会のパリ諮問委員会およびパリの議長を務める、野心的な活動に参加しました。 1904年にルイジアナがセントルイスで博覧会を購入するための委員会。さらに重要なことに、彼は1894年のアントワープ世界博覧会のためにベルギーで最初の大規模アメリカ美術展の開催を支援した。 Pearceが典型的にはフランス人であるスタイルと主題の好みを採用したとしても、彼が他のアメリカ人アーティスト、特にフランスと強い結びつきを持つ人々の作品を促進することにまだ興味があったことは明らかです。彼はまた1894年にシュヴァリエドラレギオンドヌールに選ばれました。
Pearceの最後のSalon展は1906年に彼がJeune Picardeを出展した時(ピカルディの少女)彼は1914年にオーヴェル=シュル=オワーズで亡くなりました。

アメリカの芸術家、特に典型的なフランス様式で活動しているが、次期印象派のグループほど物議をかもしなかったスタイルで貢献している芸術家の貢献は、しばしば影を隠すことができます。それでも、これらの典型的なフランスの表現を採用する際に、チャールズ・スプラーグ・ピアースは、前世紀の多くの芸術家と同じ静脈にあったので彼のイメージを特に評価した顧客と大衆に話をしました。彼の作品は、中東から遠東へのこだわりから、農民の描写におけるより社会的な目標に至るまで、時代の関心事に取り組んでいました。ピアースは、パリの生活と芸術文化に完全に没頭し、他のアメリカの芸術家や展覧会への支持を維持しながら賞賛を得ました。アーティストに対する他の国際的な称賛は、次のとおりです。1895;プロイセン、レッドイーグル勲章、アメリカの画家とシュヴァリエのパリ協会の副会長兼創立メンバー(1897;シュヴァリエ、レッドイーグル、デンマークの順序(1898;国立アカデミー会員、国立デザインアカデミー、ニューヨーク(1906;そして、死後、National Academy of DesignのNational Academicianに昇進した。ニューヨーク (1920). | Rehs Galleries、Inc















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