リアリストアーティスト

Margot Homan、1956年

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Margot Homanはオランダで生まれ、Tilburg Academy of Fine Artsで教育を受けました。 Markendaal College of Social Studiesで数年間教えた後、彼女は芸術的な職業に専念することを決心しました。彼女はヨーロッパのファインアートフェアマーストリヒトやPANアムステルダムなどの著名なアートフェアに定期的に出展し、彼女の作品は世界中の公共および民間のコレクションで表されています。彼女はオランダとイタリアに住んでいます。 | ©英国王立彫刻家協会














ステートメントもちろん、芸術的な言明は決して最終的なものではありませんが、それは常に自分の理想へのポジショニングのようなものになります。 (私のキャリアの中で私が作った作品の静かなパノラマを見ると、私はそれをはっきりと見て取ることができます。私にとって芸術はそれ自体が人工の美しさの無尽蔵の泉であり、それは今日の永遠の考えの生き物であるのと同じくらい過去の遺言です。この人道的な意味での私の創造的な仕事はすべてスタイルとテーマ - 調和とバランスの条件に向かいます。そして私の頭の中で芸術的な概念が熟したとき、それは成長しそして直感的に透明で透明な事実へと成長します:L'Immagine del Cuore(心のイメージそれからこのイメージを具体化することは、その輪郭から細部に至るまで、調和のとれた全体のそれぞれの部分と同じ関係にある同じ明快さを呼吸しなければならない。解剖学の限界を超える表現を求めてそして、この物理的現実を私の芸術的な概念に広げていきます。モデル)がおとこ「普遍的な意味で。だから私の彫刻では解決できない世界の聖句問題もあるが、私はそれらのバランスを取ろうとし、そして一方では人間の闘争を、そして他方では受容と内面の慰めの知恵を表現したい。 「いつも同じ、そしていつも違う".




































































































Margot HomanさんとOss(オランダ)、外交官presso l'Accademia d'Arte di Tilburg(Paesi Bassi)、鳩gliéstato vietato di lavorareのuno stile figurativoで。芸術家、芸術家、芸術家、芸術家、芸術家、アルバイト、芸術家、出版社、他ではありません。ブレダ1985年現在、最も重要な商品の1つとして、1985年に出版されました。1985年に出版されました。1986年から現在までに出版されています。 che personali、tra cui lepiù重要なソノ:
  • ギャラリーAelbrecht、ロッテルダム(1987-'88);
  • ギャラリーリーブヘメル、アムステルダム(1987-'97);
  • ヤスクネン美術館、オス(1987; '89; '90);
  • "パンライ"、アムステルダム(1988; 1990-'94; '97; '98; 2000-'02; 2004-'08);
  • マーストリヒト「ヨーロッパ美術展」1989-'94; 1998-'07);
  • "東京アートエキスポ"東京(1990);
  • Zollavenlaan、Tilburg(1992)。
  • "Arte senza frontiere"、Livorno(1992);
  • Palazzo Lanfranchi、ピサ(1992);
  • Museo di scultura、フレジェネ(1992; 2002);
  • Museum Het Markiezenhof、ベルゲンオプズーム(1993; 2003);
  • Galerie Liehrman、Luik、Belgio(1994);
  • Kunst RAI、アムステルダム(1994-'95; '99);
  • ギャラリー、Bonnard、Nuenen(1995−1997; 1999-2001; 2004年の個人的な情報。 '06);
  • Galerie Tempera、Bruxelles(1995; '96);
  • Galerie Argo、Knokke、Belgio(1995);
  • Galerie De Twee Pauwen、ラジャ(1996-'04;ペルソナール、'05。 '06 - '08;ニューヨークのレバーハウスギャラリー(1996);
  • Hillsdale College、ヒルズデール(1997);
  • Galerie Varnier、Parigi(1996; '97);
  • ラインアート、ゲント(1996; '97);
  • Galerie Mark Peet Visser、フースデン(1997年; '98; 2000; '02; '04;ペルソナール、2005年。ペルソナール、2007年。 '08);
  • Studio 2000 Art Gallery、アムステルダム(1997-2000; '02);
  • Tuin Museum Mesdag、L'Aja(1998);
  • Galerie Bell'Arte、マーストリヒト(1999; 2005);
  • Galerie Studio 2000、Blaricum(2000; '01; 2003-'05; '07; '08);
  • ギャラリーウィークXX、Nieuweschans(2000; '03; '07);
  • ブールバードデ彫刻、キクドゥーン(2002; '04);
  • "Magnetismi delle Forme"、多彩なcentrali ENEL(2002-'03);
  • Drents Museum、Assen(2004; '06);
  • ゴットカム美術館、ゴルカム(2004);
  • パノラマ美術館、バート・フランケンハウゼン、ゲルマニア(2005);
  • "リアリズム"、アムステルダム(2005-'08);
  • MuseumMöhlman、Veen Huizen(2006);
  • "プリマベーラ"ロッテルダム(2006; 2007)
  • San Giovanni in Persiceto、BO(2006-'07);
  • Artfair Den Bosch、L'Aja(2007).
Spazi pubblici、tra cuiごとのHa ricevutoの多様な委員会:
  • "プレミオナシオナルキャバレー" (1989);
  • Thermonoord、Gorredijk(1991);
  • ブレダ(2000);
  • ティルブルフ美術館2007);
  • ヴィアネン市議会(2008);
  • アムステルダムシュッド市(2009).
Olanda e altri paesi europeiでの個人的な公共の場での広告、およびその他の言語の検索アムステルダムの歴史を振り返る。1986年の歴史的な芸術家のための展覧会の主催者、フェルディナンド・パルラ、フランソ・チェルヴィエッティ、エンツォ・パスキニ、ジャンカルロ・ブラッティ、ジュゼッペ・ジャンノニ、ル・フォルディ、ベルギー、ダルタリオPrato、Mariani.Traで最も人気のある場所はa:
  • "Il volto dell'uomo"、Villa Gori、Massarosa(2000);
  • "アモールマルモリス"、Levigliani(2005);
  • "センシビルメンテエロス"、Carrara(2006);
  • "DonnaScultura"、VII編、Chiesa di S. Agostino、Pietrasanta(2009)。

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