スペイン人アーティスト

ディエゴ・ベラスケスバロック時代の画家

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ディエゴベラスケス、ディエゴロドリゲスデシルバベラスケス(1599年6月6日、スペインのセビリアで洗礼を受けた1660年8月6日、マドリード)、17世紀の最も重要なスペインの画家、西洋美術の巨人。ベラスケスは世界で最も偉大な芸術家の一人として広く認められています。彼が訓練された自然主義的なスタイルは、生きているモデルと静物の両方を描写する際の彼の注目すべき観察力の表現のための言語を提供しました。 16世紀のヴェネツィア絵画の研究に刺激されて、彼は彼の時代に独特の視覚的印象の傑作の創作者に忠実な類似性と特徴付けの達人から発展しました。筆の多様性と色の微妙な調和によって、彼は彼に19世紀のフランス印象派の主な先駆者をする形と質感、空間、光と雰囲気の効果を達成しました。





















ベラスケスの初期の経歴についての主な情報源は論文Arte de la pinturaです。絵画の芸術1649年に彼の主人であり義理の父フランシスコ・パチェコによって出版された。彼は画家としてよりも伝記学者そして理論家としてより重要である。ベラスケスの最初の完全な伝記は、第3巻に登場しました(El Parnasoespañol; “スペインのパルナッサス”El museopictóricoy escalaópticaの()「絵画博物館と光学スケール」、1724年に法廷の画家および芸術学者Antonio Palominoによって出版された。これは、パロミノの後援者であったベラスケスの生徒、フアン・デ・アルファロによる伝記のメモに基づいていました。個人文書の数は非常に少なく、彼の絵画に関する公式文書は比較的まれです。彼が自分の作品に署名したり日付を記入したりすることはめったにないので、それらの識別と年代学はしばしば文体的な証拠だけに基づいていなければなりません。彼の肖像画のコピーの多くは明らかにアシスタントによって彼のスタジオで作られましたが、彼自身の生産は大きくなく、そして彼の生き残ったサイン作品は150未満の数を数えました。マドリードの裁判所職員としての彼の職務によって占められていた。
  • セビリア(セビリア)
パロミノによると、ベラスケスの最初の主人はセビリアの画家Francisco Herrera the Elder(c。 1576-1656) 1611年に彼は正式に彼が1618年に結婚したフランシスコパチェコに弟子になった。5年間の教育訓練の後「パチェコはこう書いています。私は彼の娘と結婚し、彼の長所、誠実さ、そして良い部分、そして彼の素質と才能の期待に感動しました」 Pachecoはそれ自体平凡なManneristの画家でしたが、Velázquezが彼の初期の自然主義的なスタイルを開発したのは彼の教えを通してでした。 「「彼は人生から働いていました」とPachecoは書いています。」彼がセビリアの水の売主を描いたとき彼は20歳以下ではなかった(c。 1619年そこでは、構図、色、光の制御、人物の自然さとそのポーズ、そして現実的な静物はすでに彼の鋭い目と素晴らしい設備をブラシで明らかにしている。ベラスケスの初期の幻想的なスタイルの強いモデリングと明暗の鋭いコントラストは、テネブリズムと呼ばれる劇的な照明の技法によく似ています。それはイタリアの画家Caravaggioの革新の1つでした。1571-1610)ベラスケスの初期の主題は主に宗教的またはジャンル的だった(日常生活のシーン)彼はスペインの絵画の新しいタイプの構図、bodegón、Old Woman Flying Eggsのような著名な静物画のあるキッチンシーンを普及させました。時々、bodegonesはバックグラウンドで宗教的な場面を持っていました、マルタとマリアの家の中のキリストのように。 マギの崇拝 スペインに残っているベラスケスのいくつかのセビリアの絵画の一つです。
  • マドリードの宮廷画家
1622年、フィリップ4世が王位に就いた1年後、ベラスケスは王室の後援を得ることを期待して、初めてマドリードを訪問しました。彼は詩人ルイス・デ・ゴンゴラの肖像画を描きました(1622しかし王や女王を描く機会はなかった。翌年彼は首相、カウントOlivares、仲間のSevillianそして未来の後援者によってマドリードに思い出されました。彼の到着後すぐに彼は彼に即座に成功したPhilip IVの肖像画を描いた。彼は他のだれも王を描写するべきでないという約束で法廷画家に任命された。 Pachecoは、間もなく描かれたPhilip(lost)の騎馬像を説明しています。風景からでさえも、すべて人生からとられています”;肖像画は公開されていますすべての裁判所の称賛と職業のメンバーの羨望の的に」ベラスケスが頭を塗ることしかできないと非難した仲間の芸術家たちの嫉妬は、他の宮廷画家たちとの競争において、王が彼に歴史的主題、モリスコスの追放(失踪)を塗るよう命じた機会であったと言われる。ベラスケスは1627年に王に案内する紳士の賞と任命を授与された。彼は他の主題を描き続けたけれども、彼は宮廷画家として主に王家のメンバーと彼らの側近感を描くことに専念していた、そして彼は彼の人生の過程でフィリップ4世の数多くの肖像画を描いた。 「彼がそのような偉大な君主によって扱われている自由と不屈は信じられないです。「パチェコは書きます。 「彼は彼のギャラリーにワークショップを持っており、彼の陛下はほぼ毎日、彼が暇なときに絵を見ているためにそれへの鍵と椅子を持っていますヴェラズケスの裁判所での立場は、彼にヴェネツィアのルネッサンスの巨匠ティティアンによる絵画が豊富な王室のコレクションへのアクセスを与えました。c。 1490-1576彼のスタイルの発展に他のどのアーティストよりも大きな影響力を持つことになっていました。フィリップ4世の全身像(c。 1626年)と彼の兄弟、Infante Don Carlos(c。 1626年)はティティアンによって確立されたスペイン王室の肖像画の伝統の中にあり、ある程度彼のスタイルに影響されています。これらの肖像画では、ベラスケスのセビリアの絵画の詳細な説明とテネブリズムが修正されています。顔と手だけが強調され、暗い人物は明るい背景に対して際立っています。彼の後期の裁判所の肖像画では、ベラスケスはより洗練された装飾とフラマンバロックのマスターピーターポールルーベンスのより豊かな彩色の何かを採用することでした(1577-1640パチェコはルーベンスがその単純さのためにベラスケスの作品を非常に高く評価したことを語った。 Los Borrachosとして知られるベラスケスのバッカスの絵画(バッカスのトッパーと勝利)TitianとRubensにインスパイアされたようですが、彼の現実​​的なアプローチはスペイン語で、ベラスケスは彼の生涯を通して保存することを特徴としています。
  • 最初のイタリアの旅
マドリード近郊のエスコリアルの高貴な修道院で有名な絵を見るためのルーベンスとのベラスケスの訪問は、イタリアに行きたいという彼の欲求を引き起こしたとパロミノによって言われます。 1629年8月、王国からの休暇と2年間の給与、Olivaresからのお金と推薦状を得て、彼はバルセロナからジェノバまで航海しました。マドリードのイタリア大使からの手紙では、彼は若い肖像画家、王とOlivares、彼は彼の絵を勉強し、改善するためにイタリアに行きました。訪問は実際に彼の芸術的な進化に重要な影響を及ぼしました。彼はヴェネツィアに立ち寄り、そこでPalominoはTintorettoの後に絵を描いたと言います。1518-94)、16世紀後半のヴェネツィアの絵画の達人、そしてその後急いでローマへ。 Pachecoは、彼がバチカン宮殿の部屋を与えられたと伝えています。ミケランジェロの最後の審判とラファエロの絵画の後、バチカンに戻って絵を描く許可を得た後、彼はヴィラメディチに移動しました。高くて風通しの良いとを持っていたコピーするアンティーク彫刻」熱の攻撃は彼にスペインの大使により近い方に動くことを後で義務付けた。ローマで1年間過ごした後、彼はスペインに戻り、ナポリで途中で止まった。彼は1631年の初めにマドリードに戻った。ベラスケスのイタリアの絵のどれも生き残ったようには思われない。彼がイタリアで作った数少ない絵画のうち、自分の有名な肖像画「ローマで描かれた、Pachecoによって言及された、おそらく自画像レプリカでのみ知られています。彼のイタリア訪問の主な仕事は2つです。お祝い写真パロミノが彼がスペインに持ち帰って王に捧げたと記録しているローマで描かれたもの:ジョセフとバルカンのフォージにもたらされたジョセフの血まみれのコート。これら2つの記念碑的な人物構成は、彼が訓練された限られたリアリズムからはかけ離れています。彼のイタリアでの研究、特にベネチアン絵画の研究の結果として、空間、遠近感、光、そして色の扱いにおける彼の発展と彼のより広い技術は彼の生涯にわたる外観の真実のレンダリングの新しい段階の始まりを示します。
  • 中年
イタリアからの帰国後、ベラスケスは彼のキャリアの中で最も生産的な時期に入りました。彼は再び肖像画家のチーフオフィスを取り、時折王室のアパートの装飾のための神話の主題を代表するように頼まれました。今から彼の宗教的な作品はまれで個性的です。彼の初期のセビリアの絵画の献身的な品質は、十字架上のキリストにおける感動的な表現、記念碑的な単純さと自然さの構成を見いだします。聖母の戴冠式では、聖人の厳粛さと尊厳は、スペインの女王の礼拝堂を飾るために特別に作られた天の女王の絵のために特別に適合する並外れた素晴らしさの構図で彼らの膨大でカラフルなローブによって引き起こされます。 1635年に完成した新しいBuen Retiro宮殿の王位の部屋の装飾のために、ベラスケスはスペインでMühlbergのCharles VのTitianの肖像画にさかのぼる伝統に従って、一連の高貴な乗馬の肖像画を描きました。1548そしてルーベンスによって続けられた。ベラスケスの馬術グループはルーベンスのバロック作曲よりもティティアンに近いバランスと構図を持っています、そしてイタリアからの彼の帰国後、彼は細かい描画や濃淡のコントラストなしで、しかし筆細工と自然の幅広いテクニックで三次元効果を達成しました屋外照明同じ王位の部屋のために描かれた一連の軍事的勝利へのベラスケスの有名な貢献、ブレダの降伏は彼の唯一の生き残った歴史的主題です。精巧な作曲はルーベンスの絵の式に基づいていたが、彼は正確な地形の詳細と主要人物の本物そっくりの肖像画によって現実と人間のドラマの鮮やかな印象を創り出しています。肖像画、それは作曲または発明する能力の欠如からではありませんでした。フィリップ4世の肖像画とともに(c。 1635年)、Infante Fernando(c。 1632-35そして、王子の新しい狩猟小屋、Torre de la Paradaのために描かれた猟師としてのBaltasar Carlos王子は、非公式の王室の肖像画の新しいタイプを作成しました。同じ場所で、彼はPhilip IV Hunting Wild Boarがおそらくその一例である狩猟シーンを描きました、そしておそらくAesopとMenippusの人物のような肖像画を含むいくつかの古典的な主題(1639-40)向こう数年間に描かれた宮廷の小人の肖像画は、高貴で崇高な人のものと同じ公平で目の肥えた目を見せていますが、小人の奇形の特徴は彼らの扱いにくい、型にはまらないポーズ、個々の表現を通して明らかにされます。非常に自由で大胆な筆塗りによって。その一方で、女性の数少ない非公式の肖像画の1つである扇子を持つ女性は、微妙で繊細な絵と個人的な魅力の繊細な描写で注目に値する。
  • 第2回イタリアの旅
1649年の初めに、ベラスケスは2度目のイタリア訪問でスペインを去った。今回彼は寝室の紳士として公式の仕事をしていました。旅の主な目的は王宮の新しいアパートの装飾のために王のために絵画や骨董品を買うことであり、またフレスコ画家を引き付けることでした。アパートの天井を飾るとスペインにフレスコ画を再導入する。再びベラスケスは、特にティティアンから、イタリアで新鮮なインスピレーションを見つけました。最初に彼はヴェネツィアに行き、そこで彼はティティアン、ティントレット、そしてヴェロネーゼの絵を買った。それから彼はモデナに行きました、そこで彼は1638年にマドリッドで描かれたモデナ公爵の彼自身の肖像画を含む有名な公爵のコレクションを見ました。彼はフレスコ画を契約したボローニャを含む他の多くの都市で立ち止まりました。マドリードで働く画家たち。 Palominoは、ベラスケスはフランスの著名な画家Nicolas Poussinを含む著名なプレレートやアーティストによってローマで親しまれてきたと語っています。1594-1665ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ()1598-1680)、バロック様式の一流のイタリアの彫刻家。彼はベラスケスによって選ばれた骨董品のリストを与えます、そこから彼は彼がローマで最も有名な彫像のキャストを選んだより劣ったオリジナルよりむしろ彼が偉大なコレクターの伝統に従ったと思われます。 「彼の他の仕事を怠らずに彼はまた多くの絵画をしました「イノセントXの肖像画に加えて。パロミノは、法王を描写する前に、人生から頭を描く練習として、ベラスケスが自分のムラートの奴隷であるフアン・デ・パレヤの肖像画を作ったと述べています。1650年にベラスケスによって解放された)これは、非常に大胆に描かれた、非常に非公式な肖像画で、おなじみの生き生きとした印象の強力な効果を生み出します。 1970年にこの絵のために5,544,000ドルの合計が支払われました - 当時、オークションで芸術作品のために支払われた最高の価格。彼の最も重要な公式作品の1つであるInnocent Xの肖像画のために、ベラスケスは作成された教皇の肖像画の伝統に従いましたJulius IIのようにラファエルによって(c。 1511-12そして後に、ポールIII世と彼の孫のオタビオと枢機卿のアレッサンドロ・ファルネーゼを描写するのにTitianによって使われました。1546)パワフルなヘッド、カーテンのクリムゾン、椅子、そしてコープの華麗な組み合わせは、流暢なテクニックとほとんど知覚できない筆書きで描かれています。そして、それはTitianの後期の方法をはるかに超えて印象派の方向へのベラスケスの発展の最終段階を発表します。スペインの外でベラスケスの最も有名な絵であったこの肖像画は、数え切れないほどの回数複製されて、彼を即座にそしてイタリアで持続する名声を獲得しました。 1650年に彼はアカデミア・ディ・サン・ルカとローマで最も権威のある2つの芸術家団体であるViguosi al Pantheonの会員になりました。彼が高貴な出産ではなかったという事実から生じる困難は彼がサンティアゴの秩序の習慣を受けていなかったけれども、肖像画は彼のために彼の最も排他的なスペインの軍事秩序のメンバーシップの彼の申請に対する教皇の支持を得た最初のローマ訪問時にベラスケスが滞在していたメディチ家の2つの小さな景色は、文体上の理由から、2度目の訪問時に描かれていなければなりません。彼らは、彼の生き残った作品の中で、そして19世紀の印象派を予感した彼の業績の中で、純粋な風景のユニークな例です。いわゆるRokeby Venusもおそらくイタリアで描かれたもので、19世紀以前のスペインの絵画における女性ヌードの数少ない表現の1つです。金星のトイレのテーマ、豊かな色彩と暖かい肌色は、主にティティアンと他のヴェネツィアの画家たちからインスピレーションを受けています。しかし、ベラスケスは彼のモデルを偽装したり理想化したりすることを特徴としておらず、生き生きとしたヌード女性の本物のような描写としての彼の素晴らしく描かれた金星は例外的です。
  • 昨年
1651年の夏にベラスケスは彼の購入品のいくつかを持ってマドリッドに戻り、翌年、王室の王室と王家の旅行の手配を伴う事務所を彼に任命した王に暖かく歓迎されました。 。彼の不在の間にフィリップは再婚しました、そして、彼女の子供たちと一緒にオーストリアの若い女王マリアナは彼が描くために新しい主題を提供しました。彼の女王の肖像画のために(1652-53そして王の最年長の娘であるインファンタマリアテレサ(1652/53、彼は同様の構成式を使用し、そしてそれらの多数のスタジオレプリカが作られた。王室の女性たちは、彼らの莫大な髪型と魅力的なフープで人形のような人物として現れます。形、質感、そして装飾の効果は、詳細な定義なしに、ベラスケスの最近のやり方で、自由に達成できます。大ざっぱなテクニック。若いインファンタマルガリータの肖像(1659)とプリンスフェリペプロスペロは、構成と方法が似ている、彼の作品の中で最もカラフルなの一つであり、そして彼は最も敏感に王室の尊厳のファサードの後ろに彼のシッターの子供のような性格を明らかにします。フィリップ4世のベラスケスの後期バストの肖像画(c。 1654およびc。 1656年)多くのスタジオバージョンが存在しますが、その性格は非常に異なり、その非公式な外観のための王家の肖像画としては例外的です。彼の多くの公式の肖像画に加えて、ベラスケスは彼の最も独創的な人物構成と最高の傑作の2つを彼の最後の年の間に描きました。タペストリー工場のジャンルシーンであるLas Hilanderasは、同時にPallas AthenaとArachneの間の回転するコンテストの古代ギリシャの寓話の実例です。ここで、神話の主題 - 初期のbodegonesのいくつかの宗教的な場面のように - バックグラウンドです。しかし、この最近の研究では、神話の世界と現実の間には障壁はありません。それらは形式的なそして空中展望によって独創的な構成で結合されます。ラスメニナス(“名誉のメイド”;写真を見るロイヤルファミリーとしても知られる彼は、王と女王を描いている間、アーティストのスタジオのカジュアルなシーンで一瞬の一見の効果を作成しました - その反射のみが背景の鏡に見られる - Infanta Margaritaの前に、彼女の半月板や他の出席者と一緒に。この複雑な構図では、ほぼ等身大の人物は、幼児の中心人物および光源との関係に従って、多かれ少なかれ詳細に描かれており、ベラスケスや他の芸術家に勝ることのない驚くべき現実の錯覚を生み出しています。ベラスケスの最後の活動は、1660年の春に王と宮廷をフランス国境に連れて行き、インファンタマリアテレサとルイ14世の結婚のためのスペインのパビリオンの装飾を手配することでした。マドリードへの帰国直後、彼は病気になり、8月6日に亡くなりました。ベラスケスは数人の生徒またはすぐに追随する者を残しませんでした。彼のヨーロッパの名声は19世紀の初めからさかのぼります。彼の初期のセビリアの絵画の多くは外国人によってその時買収されました。主に英語)コレクター。彼の後の公式作品のほとんどはマドリードのプラド美術館に組み込まれていました。 |エンリケタ・ハリス - フランクフォート©EncyclopædiaBritannica、Inc.






























































































































Velázquez、ベルギー›、DiegoRodríguezde Silva y - Pittore(Siviglia 1599 - マドリード1660) Nato da famiglia dellanobiltàsivigliana、エントランス(1609ネラ・ボッテガ・ディ・F・デ・ヘレラ・イル・ヴェッキオ、ネスレ・スタジオ・F・パチェコ・デル・リオ、ピットーレ、エーコシート、デラ・レッテラトゥラ・クラシカ、コレクショニスタ・ディ・オペレ、スタンフォード・ディ・ヴァルティオアーティストのアーティスト情報をもっと見る期間限定のベラスケス(entrato nella gilda cittadina nel 1617ナチュラリズムと文化を融合させ、自然と芸術を融合させ、優雅にドミニオ・デッラ・ラップレセンタージーネ・デ・レ・レ・ラ・レサを演出する。私はbodegones)、グランプリサクソプレッソラコミッテンツァ。ロンドラ、ウェリントン美術館ラ・ヴェッキア・チェ・フリゲル・ウオヴァ()Edimburgo、スコットランド国立美術館)、che uniscono una potente resa del res alla forte evidenza dellaqualitàdella materia e dei contrasti di luce、insieme ad alcuni quadri religiosi

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