フランス人アーティスト

Hopare / Alexandre Monteiro、1989 |抽象的な肖像画家|写真抽象的な肖像画家ストリートアート

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Alexandre Monteiro、別名Hopareは、パリを拠点とするストリートアートシーンの成長人物です。落書きで覆われた古い工場に出くわしたとき、彼は12歳前後の頃にストリートアートを発見しました。彼はそれから彼の非常に最初の違法な落書きを始めた。彼が中学にあった2005年に彼はShaka、ゲームの中でまだ有名なフランスのストリートアーティスト以外には誰もいなかった彼の美術教師によって非常に影響を受けました。









生徒と先生はたくさんの芸術的な時間を一緒に過ごしました。そのため、若いHopareはShakaで描くために休憩をスキップすることを好みました。 1年後、Hopareは彼の最初の重要な壁画を描き、すぐにTSF Crewを統合しました。その時彼のスタイルはどういうわけか壊れやすく、その少年はまだ彼自身の芸術的アイデンティティを追求していました。 12年生の時に、Monteiroはインテリア建築会社に勤めました。この仕事は彼の描き方に多大な影響を与え、それにはますます直線が含まれるようになりました。Hopareの作品はすべて、グラフィックの抽象的なスタイルで、完璧な幾何学からデザインされています。作品の中核をなす顔を特徴とすることが多く、芸術家は平行から交絡まで直線のバリエーションを利用します。この複雑な線のパターンは、純粋ではあるが強い動きの中で彼の作品に強烈なダイナミクスしか与えません。 Hopareのインスピレーションは一般的に彼自身の環境から来ますが、彼の多数の旅行からも来ます。あなたが見ることができる顔は会議に触発され、花や建築のデザインは芸術家が訪れた際立った場所から来ていて、感じられる感情は直線と明るい色のパレットで表現されています。彼の壁画の目的は注意を引くことですが、とりわけ通行人との関係を築くことです。彼の壁画の1つを見るとき、あなたはHopareの世界に引き寄せられて運ばれることを感じる以外に選択肢はありません。Hopareは美的経験が人間と自然の相互作用に基づいて構築されているこのタイプの芸術家に属します。言い換えれば、Hopareは世界に向けられた芸術家です。世界中を旅したことで、新しい文化や伝統に心が開かれ、彼の芸術的な個性はさらに複雑になりました。彼のカメラから分離できない、彼はそれを永遠にするために瞬間をつかむのをやめませんでした。また、Hopare氏はスタジオから離れた場所ではなく、路上で作業することを強く望んでいます。彼によれば、ストリートアート、そしてより具体的にはフリースタイルの制作は、アーティストを自由に感じさせるものであり、壁を灰色のstraitjacketから解放するための武器です。 Hopareは、彼が彼の人生のかなり早い時期にストリートアートをやろうとしていたことに気づきました。彼は現在、強力な壁画、コラージュ、キャンバスを作成するために、エアロゾル、ブラシ、マーカー、ローラー、インクなどのさまざまなツールを巧みに使用しています。さらに彼は室内装飾品の作成といくつかの服のデザインに参加しました。私たちは彼の複数の才能を賞賛する以外に仕方がない。 Hopareは明らかに印象的で多面的な芸術的成熟度を持つ有望なアーティストです。












































アレクサンドル・モンテイロ、別名ホパールはパリギ語とフランス語で翻訳されています。翻訳の詳細については、ここをクリックしてください。翻訳については、ここをクリックしてください。すべてのコンテンツを表示または表示するには、ここをクリックしてください。 Stile grafico astratto.Quando ti trovi davanti un'opera di Hopare non hai scelta、vieni semplicemente翻訳されていません。アート、特にフリースタイルで編集された、アートワーク、アートワーク、アートワーク、アートワーク、アート、アート、アートワーク

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