Terry Stricklandは、自分が意図したとおりのことをしていることを知っています。 2005年にフルタイムで絵を描くことに専念して以来、彼女の作品は数々の賞を受賞し、広く収集され出版されてきました。テリーの作品は、後現代的リアリズムに分類され、技術的熟練と内容の深さの組み合わせであり、その中でスキルとコンセプトは等しく尊重されています。













彼女の作品は、Huffington Post、The Artist's Magazine、Drawing Magazine、American Art Collector、The Art Renewal Center、The Portrait Society of America、International Artist Magazine、ハンツビル美術館、モービル美術館など。







Terryの非常にリアルで洗練された油絵のような絵画は、アメリカ全土の個展、グループ展、およびジュリーショーで、ギャラリーや美術館で広く展示されています。会場には、バージニア州アレクサンドリアのプリンシパルギャラリーとサウスカロライナ州のチャールストンがあります。リチャード・J・デマトファインアート、サグハーバー、ニューヨーク。テネシー州ナッシュビルおよびトーマストンMEのヘインズギャラリー。 Peterson-Cody、およびSugarman-Peterson、NM。ミラーギャラリー、オハイオ州。ガズデン美術館、アラバマ州。ハンツビル美術館、アラバマ州。メリディアン美術館、ミシシッピ。モバイル美術館、アラバマ州。マズール美術館、ルイジアナ州。彼女の受賞歴のある肖像画シリーズ、Incognitoプロジェクトについての本は、2012年にMatter Deep Publishingによって出版されました。Terryは、Homewood、ALのForstall Art Centerで進行中の油絵クラスを教えています。 - テリーはフロリダ州で生まれ、スペースコーストで育ちました。セントラルフロリダ大学でグラフィックデザインのBFAを取得した後、彼女はインプリントスポーツウェア、ゲーム、出版業界、および法廷でのスケッチアーティストで働いていて、興味深く多様なアートキャリアを持っていました。夫、ダニエル。彼らは彼らの2人の大人の子供たちと彼らの配偶者との緊密な関係を楽しんでいます。そのうちの6人は、ペットと一緒に、毎週のファミリーディナー、ブレインストーミング、無数のアートプロジェクトでのコラボレーションで発見されるかもしれません。
  • 作者の声明
私の絵は個人的なインスピレーションや物語として始まりますが、一度それらが絵の具で翻訳されると、それらは普遍的な物語になり、私のモデルはすべての人にとって代役になることを私は発見しました。異なる背景を持つ人々が私の絵の中の状況に共感を持って反応するとき、あるいは彼らがモデルと同一視するとき、私たち人間が異なるのと同じくらいはるかに似ていることを私は実感します。私は、変化は激動で苦痛を伴うものであり、人生の中で一定のものであるという考えを探ります。これは、進化する個人的な関係、劇的な気象パターンの変化、そして社会の混乱や文化的変化の時代に見られます。進行中のシークレットプロジェクトは、私の仕事の大部分を占めています。私は衣装の選択が明らかにするか隠すことができるという概念で遊ぶ。他のテーマには、関係、愛、そして死についての考えが含まれます。これらのテーマを理解するために、おとぎ話、神話、ポップカルチャーの参考文献を使うことがよくあります。私の仕事の一つの定数は人間関係です。私の大好きなモデルの描き方は、大胆にそして明白にアイコンタクトをすることです。塗料が人になるとき、あらゆる塗装プロセスに魔法のポイントがあります。キャンバスの周りに食い込んでいる油や鉱物は、私を振り返ってみると人に変わってきます。アイコンタクトは脳内のドーパミン作動性中枢を活性化するので、それが本物の人物とのアイコンタクトであろうと塗装画像であろうと、私はそれが私の中毒であるに違いないと認めます。私の考えは私に挑発的な何かのささやきから始まります。それは会話からの文章、本、歌の歌詞、あるいは人からの視覚的な合図、あるいは自然かもしれません。私は考えやアイデアを整理して、それらが滑り落ちないようにします。アイデアはお互いの上に構築され、アソシエーションは作られ、コンセプトは私の頭の中で一緒になります。このプロセスは急がれたくないようで、時間とともに現れます。次に、私はコンセプトに合ったモデルを見つけ、それから作品をデザインし、小道具を集め、それをすべてまとめるという長いプロセスを始め、そして最後に塗装段階に行きます。