ルネッサンス美術

Titian |ダナエシリーズ、1540〜1570 |アートの詳細



ダナエ (またはダナエと金のシャワーシリーズは1540年から1570年の間に完成したヴェネツィアの巨人による少なくとも5つのキャンバスに油彩画を含みます。作品は神話の王女ダナエに基づいています。 Ovidによれば、彼女は彼女の初子が最終的に彼女の父親を殺すであろうという予言の後に青銅の地下牢に隔離されました。その結果を知っていたが、ダナエはゼウスに誘惑され妊娠した。ローマ神話の木星(欲望に苛まされて)彼女は金のシャワーのように彼女を誘惑するためにマウントオリンパスから降りた。Titian 1564ダナエ美術史美術館、ウィーンTitian 1564ダナエ美術史美術館、ウィーン(細部)
Titian Danae、1553-1554エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルクTizian 1544Danaë、エロス、カポディモンテ国立博物館、ナポリ。最初の版は、現在ナポリで、1544年から46年の間に描かれました。 Titianは芸術を愛するスペイン君主Philip IIからの依頼でそれ以降のバージョンを実行しました。 Titianと彼の工房は、少なくとも5つのバージョンの絵画を制作しました。ダナエの側で休んでいる犬は、いくつかのバージョンでは欠席していますが、彼女の仲間は、ある人には神であり、他の人には賢いナースメイドです。全体として、ダナエは官能的な人物として描かれています。彼女の足は全体的に開いており、彼女の左足はアーチ型になっています。作品は非常に影響力があり、レンブラント、アンソニー・ファン・ダイク、グスタフ・クリムトを含む多くの芸術家の作品に影響を及ぼしています。 16世紀のイタリアの歴史家ジョルジョ・ヴァザーリ氏によると、ミケランジェロはマドリードの絵画におけるティティアンのオリジナルの、そして賞賛された色の使用を見たが、後になって個人的にティティアンのドラフトマンシップを批判した。
  • ダナエの伝説
あるバージョンは、「ティティアンによって "として記述された一連の神話の絵画の一部としてフィリップIIによって依頼されました。poesie "("詩 ") TitianがOvidの教えを通して知っていたギリシャ神話によれば、Acrisiusが彼が男性の子供をどのように得るかについての奇跡を調べたとき、彼は彼の娘が彼を殺す息子を産むと言われました。それから、アクリシウスは彼の娘ダナエを地下の地下牢に閉じ込めて守った。ダナエはその影響を知っていたので、金のシャワーの形で現れることによって防御を下げるよう説得したゼウスに誘惑され、浸透した。アクリシウスはダナエの息子ペルセウスを知ったとき、ゼウスの役割を信じることを拒んだ。そして母と子を胸の中の海に漂着させる。彼らはPerseusがDictysによって育てられたSeriphusに上陸しました。ペルセウスは、偶然にもかかわらず数年後にアクリシウスを殺害して予言を果たした。
Acrisiusの死にはいくつかのバージョンがあります。 Pseudo-Apollodorusのバージョンでは、ペルセウスが奇跡を知ったとき、彼はペラスギオティスで自主的な亡命に入りました。テッサリアラリッサの王テウタミドは父親のために葬儀をしている。ペルセウスは円盤投げで競います、しかし彼のミサイルは即座に彼を殺します、アクリシウスを攻撃します。ギリシャのアンソロジーでダナエとゼウスの伝説を書いた:オリンピアンゼウスのダナエに金の雨が降り注ぎ、子供が贈り物としてあなたに譲り受けた…ゼウスはダナエの金庫を貫通し、無傷の処女の結び目を切った。物語の意味はこれだと思います。「金はすべてのものの邪魔者で、ろう付けの壁と縛りを良くし、金はすべての手綱を緩め、すべての鍵を開き、金は侮辱的な目を持つ女性を膝に曲げさせます。彼が提供するためにお金を持って来れば、恋人がアフロディーテに祈る必要はありません。.
  • シリーズ
彼女は優雅で現代的なヴェネツィアの女性の顔の特徴を与えられているが、ダナエのルネッサンスの見解に沿って、ティティアンは彼女を礼儀正しい肉体で描いた。 1544年から1546年のバージョンでは、猛烈な雲の存在、今は完全に裸になったこと、犬(自由主義の象徴として使われることもあります)が左に曲がっていることなど、さまざまな方法で優美からの脱落を示唆しています。老婦人の体は今や金の雨に完全に向けられているのに対し、エロスは頭を後ろに向けて天空に背を向けていた。それぞれの作品において、ダナエは裸でまたはほとんど裸で、膝を上げたままソファに横になっている。ナースメイドかエロスのどちらかが彼女の右側にいて、ゼウスを表す空の色の爆発からこぼれる金貨を捕まえるために布を差し出しています。各キャンバスの左側はインテリアです。マドリッドの絵画では、この領域は紫色のベルベットのドレープで囲まれた茶色とピンクの暖かい官能的な色でレンダリングされています。キャンバスの右側には、より冷たいグレーとブルーの色調が含まれています。1544-1546バージョンでは、硬貨を降り注ぐダナエの注視が集中する光のバーストは、キャンバスの中心に向かって動いているように見える暗い雲のそばにあります。彼らは大雨をこぼします、そしてそれはゼウスのコインと平行に降ります。マドリッド版では、エロスは老人に置き換えられました。その醜さはダナエの美しさと比較して注目を集めています。彼女の肌の緑がかったキャストは若い女性の淡い色合いに対して設定されています。マドリードバージョンでは、女主人公はキューピッドを置き換えます。ダナエは彼女の唇を快楽に切り開く一方、金はナポリの作品よりも大量にそしてより速い速度でこぼれる。その絵はより緩やかな方法でレンダリングされます。たとえば、ベッドリネンや枕の折り目は、より表現力豊かな筆で表現されています。シリーズは、望ましい肉をあからさまに性的に表現していますが、Titianは礼儀と肉欲をモチーフにした古典的な神話です。
  • 影響
ミケランジェロとジョルジョヴァザーリがバチカンベルヴェデーレの彼の一時的なスタジオでティティアンを訪問したとき、彼らは完成の過程にあったダナエを見せられました。スタジオにいる間、ミケランジェロはTitianの色の使用を高く評価しました、しかし後に彼の把握で予約を表明しました」健全な原則ジェームズ・ノースコートは、ミケランジェロの言葉に対するヴァザーリの説明を引用している。彼が生まれつき芸術であると同じくらい芸術に援助されていたとしても、それ以上人を殺すことはできないと私は認識しています。彼は高貴な精神を持っています。しかし、現在のところデザインの知識がなくても、彼は人生の彼の模倣において何も修正せず、それをより良くするための試みもしていない。しかし、確かにそれは確かに、古代人の最高の作品を研究していないこと、ヴェネツィア人は彼らのモデルを超えて彼らの作品を修復する方法や恵みと完璧さを与える方法を知らない。現代人は一般的に、彼ら自身のリソースからは、正しいことはできませんが、文字通りのコピーを作成する義務があります。 何があるべきなのかわからない、彼らの目の前のオブジェクトの。Vasariのアカウントはコンテキスト内で扱われる必要があります。彼の見解では、色は二次的だったが、下書き - 技巧 - は芸術の中で最高の成果だった。彼の見解をより重視するために、この信念が逸話の彼の製作につながったかもしれません。Tizian 1544Danaëwithエロス、カポディモンテ国立博物館、ナポリ(細部)Tizian 1560Danaëとナースメイド、Museo del Prado、マドリード1560ダナエ、ナースメイド、プラド美術館、マドリッド(詳細)1560ダナエ、ナースメイド、プラド美術館、マドリッド(詳細)